我是如何自学成为一名电商设计师+摄影师+自媒体人的[做设计的面条].

做设计的面条 2019-05-09 13:30:43

今天的标题及文章内容归结起来其实就4个字:如何自学


自学是很多人想拥有的一种能力,我之前也并不知道自己拥有这种能力,直到越来越多的面粉问到我该如何自学的问题,我才终于回头想想我自己这几年来,从一名工业设计专业学生最后成为了一枚UI设计师,再之后又转型成为电商设计师,紧接着又把自己变成了一枚摄影师和已经写了近百篇原创干货文章的自媒体人。


要知道我小学语文经常只考三四十分啊,每次写作文我都吓到直冒汗也挤不出几个字,这一系列的转型无一不是靠自学获得的,我突然意识到,大概也许我就是拥有自学能力的这一类人吧。


所以今天我想聊一聊我是如何把自己培养成一名电商设计师+摄影师+自媒体人的,你可以就当听故事好了,然后在这些故事里兴许你们会知道关于培养自学能力的一些答案。


不过这整个经历我估计讲三天三夜也讲不完,所以这次我干脆先把我自学成为摄影师这一段经历拿来着重讲一讲,因为这一段经历对我来说比较深刻,而且完完全全是从0开始自学起来的。




这就要从2014年7月份说起了,那时候我独自一人去到深圳工作了近2个月,某个百无聊赖的周末,一种前所未有的孤独感和不知所措的迷茫感渐渐取代了之前的兴奋和新鲜感,于是我想起了自己之前一直想拥有一台单反相机的愿望,就这样,我拿着刚发的2个月工资,搭上了去华强北的地铁一号线(你们是不是觉得不就坐趟地铁而已,却被我描述的像是要出国一样。。嗯,我乐意


这中间还有一个小插曲,我在买单反之前不是没有去网上搜索过资料的,但是那时候的我对摄影一窍不通也没有信息筛选能力,所以这也是为什么我会去逛中关村论坛,看到有人说佳能17-85mm这支镜头不错,然后我去到华强北只逛了第一家我就买下了佳能60d机身+17-85mm镜头的原因。


而且你们知道我那时候多傻冒吗?人家给我推荐其他镜头,我偏不要,我就点名要17-85mm(嗯,我就是任性的代言人


说到这里,我就要普及几个概念了:相机上显示的快门数值越大,就代表快门速度越快,画面就越暗越清晰,相机上显示的光圈数值越小,就代表画面越亮背景虚化越严重,iso数值越高就代表画面越亮/燥点越多/画质越差。


所以你们知道当时卖相机给我的人应该是相当无语又相当高兴的,心想:“尼玛终于来了一个不懂行的大傻冒可以被我宰割了,看我不多给你推荐一些摄影配件,哈哈哈哈哈哈。。。。”,嗯于是我又听从了老板的建议花了近千元买了些乱七八糟的配件回家了(后来证明,确实没什么卵用



事后没过几天,我就不得不承认这奇葩焦段和如此小的光圈我根本就没法玩啊,因为我试玩了几天发现,我用这个相机拍出来的照片,要么很暗,要么很多燥点,要么照片很模糊,于是我就去网上查找原因,才知道了安全快门这个概念,也就是说要想我拍出的照片是清晰的又曝光正确的,那么我的光圈要足够大,iso数值要尽量小,快门速度至少要是焦距的倒数。


比如我如果使用85mm这个焦距,那么我的安全快门至少要达到1/85x1.5=1/127我的照片才不会抖(为什么要乘以1.5的系数?因为我前面说了我的60d是半画幅相机啊),可是在这个焦距和快门速度下,我的iso已经不得不往大了调,可光圈最大也只有4.5,而且只有在17mm这个焦距的时候才能使用这个4.5光圈大小,可想而知,在我使用85mm焦距的时候光圈数值已经大到我要哭爹喊娘了


我不知道你们被我绕晕了没有


以上尴尬境都是小白们必然会经历的,说多了都是泪,就当是智商税了(其实我很羡慕你们年纪轻轻的就遇到了我,带你们少走了很多弯路,也解答了你们的很多疑惑,咳咳


(这是我第一次拿单反拍照,照片效果不太好,图中模特是我的前同事,其实我也蛮感谢在我水平很烂的情况下愿意当我模特的所有妹子们的)


虽然我的无知和鲁莽给我造成的尴尬境地真是让我苦不堪言,但这也反过来锻炼了我在困境下寻找突破的能力,因为我知道事已至此,我手头上只有这样的工具我没有其他退路了,所以我选择先玩玩构图,等到我觉得构图玩的差不多而我又有资金升级设备的时候,我又换了一个二手的35mm 2.0的佳能定焦镜头(这个镜头用在我的半画幅相机上焦距要乘以1.5的系数,差不多相当于50mm焦距)。


不得不多,自从换了镜头,我的出片水平也大大提高了,因为这就好比解除了大部分的障碍,我能拍摄的时间段和场景变多了,而且有了这个镜头后,我开始去参加一些摄影群,每周末会跟着他们去拍模特,都是自发组织的,模特也多是学生非专业的,大家都来自各个不同行业的,只是因为摄影这项爱好而聚集在一起。


(这是第二次拍摄我的那位美女同事)


在摄影群的那段时间虽然我只活跃了小半年差不多,但是不得不说对我的影响还是蛮大的,一方面我可以跟不同行业的人交流,带我开了眼界,另一方面群摄影活动为我提供了很多练手的机会,而且群拍一般都是三四个业余摄影师一组共同拍同一个非专业模特,这又给我增加了拍摄难度,但同时也锻炼了我找角度/发现美/以及为人处事的能力,因为你得顾及其他摄影师的感受不能太自私,而当所有人都聚集在一块拍同一个角度的时候,我刚好可以去其他角度看看是不是还有其他的可能,而且正好其他角度没人拍我的自由发挥空间也大了,因为没人挡着我视线。


就这么过了小半年,我渐渐看到了大家摄影水平慢慢拉开差距了,有人越来越好,有人原地踏步,而我此时也不太满足群拍而是想要单独拍摄了,因为人多了就容易乱,我无法专心创作,而且那时候我的摄影水平在慢慢进步也逐渐收获了一批妹子模特的喜欢,所以她们愿意当我的模特,并且不断地在介绍自己的朋友过来给我拍,我很感激那些妹子们,这也是为什么我每次都尽力把她们最特别的一面呈现出来,而且基本都是周六拍片,周日或周一我就会把片子修出来给她们,如果我工作不是太忙的话。


(表现力和身材都超好的小红梅,我最喜欢的一位模特之一)


另外还要说的是,我不止是每周末会出去拍照,我连平实的一些空隙时间我也没放过,我的手机基本不离身,走在路上,坐办公室里,躺床上,只要我看到觉得美的或特别的画面我都会拍下来,看电影的时候我也没放过,我会观察导演的拍摄角度/用光/色调/演员的表情/服装搭配/场景选择/情感状态等等,所有的这些已经成为我的生活中的一部分以及一种习惯,延续至今。


再一个,我有段时间经常会逛behance/站酷/poco,还有看很多时尚杂志(电子版的),包括平时看公众号有些我觉得不错的照片我都会保存下来并研究一番,研究完了我会在下次拍摄的时候有机会就会用一用,每一次有不错的点子我就会记在脑袋里,以备不时之需。


其实很多次,我都会被人当傻子一样看待,比如:

最开始,我单反相机有了,但是我没模特拍怎么办?我就拿自己当模特拍,可是会被一些人说你真自恋,说你穿这么点衣服拍照是在玩诱惑,殊不知我是自己在把自己当试验品呢,既是练胆也是在琢磨我该怎么拍出我想要的感觉,才不至于说我在拍别人的时候,把别人拍的稀巴烂。


后来,我利用平时的时间拿手机拍照,练习构图/调色/捕捉情绪/培养自己的明锐感知力的时候,又有人说我拍的照片有点神经病,说看不懂。

(这些都是2015年平时用手机拍摄的)



当然了,在这一系列自学的过程中,也有不少人说我构图不好/用光不好等等,但庆幸的是我对于自己要坚持的事情始终保持着一颗好学和不怕丢脸的优良美德


所以管人家怎么说呐我还是照拍不误,拍完了我依然是会传到站酷或者发到朋友圈供大家消遣,每隔一段时间我就会把自己以前拍的照片拿出来再重新看看重新修修,每重新弄一次我都会有新的收获,并且让它变得越来越好,直到最后我全都看不上眼了我就会直接删掉。


而且我有个习惯,就是所有我拍过的照片的修图psd我都不会保留,一方面是为了不给自己偷懒的余地,另一方面是为了保证我所拍的每一张照片都是独一无二的,我所拍的照片无论是情感方面还是色彩方面我都只依据当时的情景和状态来专门定制,所以永远都不会有重复,这也正好符合我不喜欢千篇一律和随遇而安的个性。


所以最后养成了一种习惯,就是无论你给我的是什么条件环境什么拍摄物体,我都尽力想办法拍点东西出来,而且我一直都只坚持用自然光拍摄,之所以会这样,大概是因为我自始自终都觉得无论是环境还是人,始终都是会的,都是有不确定性的,而我又无法要求别人不改变或环境不要改变,所以我只能增强自己的适应能力了。

(以上都是2016年-2017年之间拍摄的部分手机摄影作品)


这就好比我们在做设计的时候,需求方能完全按你的需要提供好一切资料最好不过了对不对?但事实是,谁也没法保证能百分百满足你要求或者不出现意外,我们总是会遇到需求方突然变卦/提供素材简直没法用/需求沟通表达不清等等问题,那怎么办?你得自己想尽一切办法来扭转局面啊,所以当别人不专业/不会沟通/无法给你好的素材的时候,你要做的不是抱怨,而是让自己变得专业/让自己会沟通/让自己拥有处理素材或找到合适素材的能力,而这些能力都是可以通过不断摸索锻炼获得,并最终成为自己的本事,让你有资本去挑选跟那些专业的能满足的你要求的需求方合作。


再回到摄影这个话题,那台60d+35mm 2.0的相机镜头已经陪我走过了2年多的光阴,让我从一个完完全全的摄影小白成长为一个可以自由拍出自己想要的觉得有意义的照片,我个人已经很感慨它了,不过我还想有更高的追求,虽然决定摄影好坏的不是设备而是设备后面的那颗脑袋,但是以我的亲身体会就是,拥有好的设备才能满足这颗脑袋更多的幻想,所以2个月前我又花了2万多块钱买了5d3+百微镜头,并且打算在我的书写完后再买一个变焦镜头奖励自己(一个镜头又是一万好几千了)。


事实证明,每一次设备升级都会让我的作品产出效果变更好,给大家看我最新拍的一些照片,下面这些照片我都是在自然光下拍摄的,然后手机调色:

(其实小孩子是比较不好拍的一个群体,因为很多时候她根本就不听你的指示,特别好动,你得自由发挥和抓拍)


大家都听过1万小时定律,意思就是说一个人要想成为某个领域的专家,需要10000小时,按比例计算就是:如果每天工作八个小时,一周工作五天,那么成为一个领域的专家至少需要五年。


从2014年7月份到现在,将近3年的时间,摄影一直都是作为我最爱的业余爱好存在着(虽然很多人都说我已经赶上很多专业摄影师了,但无所谓专不专业,这都只是一种称呼而已,摄影对于我来说更多的是一种对于心境和意识形态的一种表达),所以到目前为止我花在摄影上的时间还远没有达到10000小时,我也并没有想过要成为什么专家,但因为我感受到了兴趣的号召,所以我想我应该会继续花远不止10000小时的时间在摄影上或其他任何我感兴趣的事情上,因为这些兴趣带给我的回报是是越发的自信/快乐以及向美好生活进军的能力


总结起来说,无论是从设计小白到一名在电商设计领域有一点小小影响力的电商设计师,还是从摄影小白到可以拍出很多有温度的照片的小摄影师,自学的套路都是差不多的,都需要热爱/坚持/好学/执行力等,而且每一行之间其实都是可以互相借鉴学习的


(拍摄于我家的大院子里,风轻轻吹,这画面很惬意~)



所以,我是如何培养自学能力的?归结起来其实就是这么几句话:

1、兴趣是最好的老师;

2、多看别人的作品并找到自己欣赏的前辈默默向他学习;

3、把握每一次可以创作和练习的机会;

4、每达到一个小目标就犒劳一下自己;

5、每到一个阶段要记得升级自己的设备;

6、每隔一段时间重新审视及整理以前的作品;

7、说再多看再多都不如动手做;

8、相信相信的力量;

9、走自己的路让别人说去吧!~



这个我还要补充说明一下,找自己欣赏的前辈学习不一定是非要拜师,而是说你可以去研究他/她的作品和默默观察他/她的作品动向变化,然后去理解他/她创作时的心境,很多人现在动不动就想着拜师学艺,关键是人家凭什么要收你做徒弟呢?


再说了,很多明星或设计师最后成名了都不是靠拜师啊,而是找到了一个榜样,并把他视作精神支撑,然后一步一步靠付出努力去实现自己的梦想,最后才得以跟自己的偶像并肩站在一起。


说到拜师,有一些人拜师的方式也很不对,比如加你微信加你qq后一个劲的喊你师傅师傅的,光只是耍嘴皮子而已,一点行动力和自己思考的意愿都没有,不做练习不思考也不会说话,一味索取情商极低,他们不是真的要拜师,而是想走捷径以为靠一张嘴皮子就能攀关系而已,这种做法是很不可取的,自己的态度首先要端正,自己要付诸行动去学习和实践或给别人认可的等价交换价值让别人觉得你值得教才行啊(或者有钱的话就去报班,没钱的话就跟我一样就自学,不要妄想着喊几句师傅别人就会免费教你了,这就跟你妄想找别人免费做设计一样无理取闹)。


以上就是我今天的关于自学的分享内容了,你们主要记住最后9句话就行。这里是《做设计的面条》,一个有温度懂生活的电商号,我们下期再见!~




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(周一晚10点电商干货,周四晚10点职场解惑)

----这里是做设计的面条的第232篇原创文章----

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