海阳：，中国首位凭借脱口秀节目获得播音主持最高奖项“金话筒”奖主持人。、。
2011年1月，海阳开创了当时国内广播节目罕见的一档新闻娱乐脱口秀栏目《海阳现场秀》，，这档节目几乎囊括中国所有娱乐节目大奖。
2014年4月，海阳创作出版了散文体自传《哥们儿心态好极了》。
“最近，总有人让我回答一个问题，是不是电台将死？我特别想说的是，这些年很多人在讨论所谓的新媒体，或者传统媒体转型，有人说互联网当中的一些产品重新定义了电台，我认为这根本就是个伪概念，不存在的一个话题。首先，如果一个传统媒体用新的思路来做，就是个新的媒体；如果一个新媒体用传统思路来做，它就是一个传统媒体。新旧不在于形式。”在专访中，海阳表达了这样一个观点。
我觉得，海阳的这段话放于当今传媒行业变革的大背景下，理性沉稳而又有着深刻的现实观照感。
在时势造英雄的巨变时代，唯有顺势而为方有一番成就。今天的《海阳现场秀》拥有着很多标签：中国广播脱口秀第一品牌、、囊括了所有广播类节目评选一等奖、年轻私家车主下班路上的收听首选、第三方调查显示中国最具广告投放价值的广播节目、品牌活动的高级研发中心、千万数量级高端粉丝的社交平台、百万重金打造的采编播团队、能为广告客户提供权威的融媒体解决方案。
作为《海阳现场秀》的灵魂人物，海阳将节目所实施的一套运作思路进行了归纳：
轻资产，重的是运营，好内容、强互动的交互，这会给你产生巨大的价值。内环做好内容，让内容和粉丝产生宣传互动，这是内环核心。外环则是生产、创意、渠道、销售、合作。
《海阳现场秀》对于节目既突出艺术性，也注重市场经营理念，它之于传统传媒业同行的转型升级应当会有着积极的借鉴作用。
一、要成为超级IP必须
具有核心竞争力
2018年1月12日，《海阳现场秀》七周岁生日。一般来说，五年就是一个语言类脱口秀节目的瓶颈期，幸运的是，这档节目在第七年还是依然充满活力。
而在七年前，《海阳现场秀》是带着一个使命诞生的。
·《海阳现场秀》的“差异化思路”
“当时文艺之声晚高峰时段的节目表现不是特别理想，北京地区排名大概第25位左右，广告创收基本是零。然后领导就希望我去策划一档节目，提升收听率。”海阳回忆道。
在栏目策划初期，海阳用了三个月时间通过索福瑞数据调研了整个华北地区的广播收听市场，主要了解受众收听需求以及竞争对手。从跟着感觉生产媒体产品，转为用专业的运营体系生产产品，具体而言就是需要求助于第三方，运用客观数据指导节目生产；问受众，受众的需求是什么，市场竞争是否是充分的，是否有蓝海，如果没有蓝海则考虑是否制定自己的游戏规则；促整合、拓衍生，考虑现有的资源、渠道是什么，以节目为中心、以主持人为中心能整合、衍生怎样的产品；可持续、可转换是创意研发的重要问题。
海阳谈到，当时的调研情况似乎是一个难解的命题，“比如说华北地区晚上5-6点晚高峰，广播听众收听排序前三位的是新闻、音乐、娱乐，新闻有‘中国之声’和‘北京新闻广播’，他们的记者上百人，比不了；做音乐，有music97.4，人家艺人的资源、歌曲的资源，比不了；做娱乐，有87.6，还有88.7。对于我们学理科的看来，这是一个死命题，好像都比不了，那怎么办？”
海阳认为，在这种情况下，就要从商业角度进行战略定位，只有做差异化，才可能在这个竞争激烈的黄金时段获得一席之地。既不能逆势而摒弃新闻、音乐、娱乐等要素，也不能做成同质化的形式，关键的问题就是解构三大要素，围绕受众需求来架构自己的节目，所以他将自己关注并揣摩了四五年的脱口秀与新闻评论进行了整合。
《海阳现场秀》就这么上路了，最初名为《给力17点》。节目定位为新闻娱乐脱口秀，目标受众是有车一族，节目口号“开车路上的快乐陪驾”，内容包括热点新闻、娱乐点评、幽默互动；追求独特的观点、独特的角度、独特的表达。
· “海阳工作室”的模式开风气之先
《给力17点》在文艺之声上线第三个月，所在时段收听排名从第25名变成了第3名。2013年初，。节目由《给力17点》正式更名为《海阳现场秀》，。为了节目团队能够运行得更好，，作为台里第一个以主持人命名且有相对独立政策的工作室。
海阳谈到，“之前电台大部分的节目组是按照绩效的方式使用人员，但是当一个节目需要做互联网化的传播，需要做衍生的内容时，只负责生产的节目组形态显然不能应对形势。”
“工作室这种相对扁平化的管理模式，使得人、财、物使用的决策性更大一点，在进行内容生产、融媒体的传播和其他的IP延伸过程中，就会非常的便捷。”
工作室的特征是将多种功能集于一体，可以同时进行节目IP开发、互联网品牌宣传、融媒体开发、衍生品的实现以及广告营销，并形成一个闭环。在这当中，遵循的是“专业的人做专业的事”，大家分工明确，团队当中有主持人岗位、负责品牌宣传的、负责内容生产的，还有配合广告部门营销对接的。
海阳早年在大学学得是园林设计，近年在清华大学进修了EMBA课程，他尝试把多样化的管理以及经济管理中的一些概念引入到工作室当中。为了保持团队的“敏捷性”，采取扁平化管理，核心团队保持五个人编制，如果还需要扩大生产，由核心五人作为项目经理去拓展工作。决定用谁、绩效怎么定，放权由相关项目经理运作。
工作室以开放的心态和任何一个可以匹配的团队或个人去工作，这样使得分工、时间统筹上就非常轻松了。
二、《海阳现场秀》以市场化
运营思维领先同行
海阳谈到，从节目内容到商品的转化过程当中，节目的生产开发流程的专业化、人员工作流程体系化、人员工种职业化这三个方面，我们都要遵重市场化运作的一个规律。在这个过程当中，要把标准化的流程贯穿于节目的策划、制作、包装、发行、广告环节。现在，海阳工作室的价值观中，对品牌节目的评估标准是“叫好+叫座”，“叫好”是要让行业内的专家以及受众满意，“叫座”是广告主要买你的单，这样才能称之为好节目。
总结来说，过去可能是有什么就生产什么，而现在更多的是从外而内地考虑生产和销售怎样的产品。
· 将节目变为产品
在海阳看来，节目需要市场化，那么它就和产品具有相似的属性。作为一个产品需要解决在哪卖、卖给谁、顾客为什么买的问题；一个节目也同样要解决在哪播出、播给谁听、听众为什么要听等问题。
从节目公式来看，《海阳现场秀》是美式喜剧的结构，加上中国单口曲艺的叙事方式，再加上舞台喜剧的处理手段以及综艺化的呈现效果，主要是为了满足中国听众的需求。
就像盖房子，美式喜剧的结构干净利落，用这个结构先搭个地基；再用曲艺的手法遛了个缝，单口曲艺的叙事方式是入耳，包含有起承转合、抑扬顿挫，让人听的舒服；然后用舞台喜剧的处理方式贴层瓷砖，并用幽默来疏导都市晚高峰听众的情绪。如此一来，就能很好地满足听众的不同需求。
另一方面在观点表达上，海阳有着更周到、深入的考量。他认为一档优质的节目不仅需要幽默和讽刺，更需要有思考，并时刻做到从另一个角度来表达。
俗话说，“死亡容易喜剧难”。为了说出的每一句话都能不一样，海阳和团队要保持大量的阅读，没有捷径可走。同一个事件，看看各家主流媒体怎么报道的，那他们就一定找出一个不一样的道理。
· 将听众转化为用户
让听众成为用户的根本，是通过多样化的广播线上与互联网平台的互动增强听众的粉丝属性和品牌黏性，并使其自愿使用内容相关产品并参与各种互动。基本模式为：通过向听众提供多样化服务，满足其多样化需求，将其转化至互联网平台，再通过他们的新媒体互动将其转化至线下活动。
当前，越来越多的中青年广播听众的媒介接收习惯在向互联网转移，通过互联网收听音频内容，收听场所由固定环境收听向移动环境转变。这些受众在新媒体环境下对传统的广播节目有着多样化增值服务需求，因此具有较大的用户增值潜力与商业转化空间。
《海阳现场秀》的用户转化模式与互联网领域里面的OTO（Online To Offline，即线上到线下）模式类似 。《海阳现场秀》在线下拥有诸多的由听众形成的社群“海阳乐跑团”、“海阳环球旅行团”、“现场观演团”等，其中核心组织“海阳董事会”是通过社群的共同筛选产生出的线下活动协同组织者，“董事”们多为高学历、高收入人群，具有一定的社会资源，并愿意无偿提供服务。
《社交红利》的作者徐志斌表示，主持人海阳的粉丝社群是目前“广播＋”概念的最充分体现，其社群的市场价值巨大。
· 从创作者向经营者转型
海阳介绍，从创作者到经营者的转变过程当中，有三个方面：
第一是渠道、品牌及媒介拓展。我们不能只单一地在一个频率中生存。
第二是主持人品牌系统的建设。在这个时代自媒体越来越流行，但并不是有了平台就是自媒体，未来自媒体当中可存活下来的依靠的是特色、个性的东西，比如同样一条新闻，独到的观点是关键。
第三就是市场化的运营体系。从一个节目的策划、立意一直到推向市场，始终跟踪的是市场调查、节目策划、制作播出和效果评定，都要遵循这样的规律。
三、从广播到“广播+全媒体”的
多方位拓展
写在最后
作者：李 媛
来源：传媒1号
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