自媒体时代,艺术如何传播?
这是一次
艺术领域大跨界的思想盛会
艺术×科技×自媒体
擦出了怎样的火花？
作为北京匡时艺术体验季的系列活动之一，由匡时拍卖与今日头条收藏频道联合策划主办的以“圈内与圈外——自媒体时代的艺术传播”为主题的论坛于12月3日上午在北京国际饭店会议中心二层举行。
嘉宾分别从不同角度一起探讨了自媒体的传播对艺术收藏领域的影响。
主题论坛：自媒体传播对艺术收藏大众化进程的影响
嘉宾&主持：齐超（《时尚芭莎》艺术板块总经理兼新媒体主编）
移动互联网时代，我们经常会在今日头条或者微信公众平台等各个内容平台上看到传播艺术内容的自媒体账号，它们往往图文并茂，语言有趣活泼，读起来毫不费力，这是大众阶层喜闻乐见的内容。
自媒体时代意味着人人都可能成为“评论家”，艺术传播的方式不再单一地屈从于传统精英化媒体的传播方式，这必然导致艺术圈的界限慢慢模糊，圈内的东西慢慢渗透至圈外，开始更深入地进入到大众阶层。
作为连接圈内与圈外的自媒体其实已经改变了艺术传播的方式，对大众阶层审美能力的提高有着一定的影响，甚至慢慢影响到大众阶层的艺术消费。
论坛由《时尚芭莎》艺术板块总经理兼新媒体主编齐超主持，分别邀请了自媒体“撕蛋”主编小日先生、“前线”创始人及艺术家信王军、“墙艺术”主编李雨旋，以及Hi艺术出品人、著名艺术经纪人伍劲等嘉宾从不同角度探讨自媒体传播对艺术收藏领域的影响。
以下是论坛节选：
齐超：《时尚芭莎》艺术板块是一个全新的艺术新媒体，它脱胎于之前的《芭莎艺术》，以前我们做杂志，但新的媒体时代，我们顺应潮流，如今只专注于艺术新媒体。无论是时尚集团，还是我的领导苏芒女士、沙小荔女士，她们都是很有远见的。其实，我们作为一家艺术媒体，很早以前就开始做新媒体了，积累了比较多的原始粉丝。现在，我们的微信、微博每天都有大量原创内容产出，无论点击量、粉丝数量应该都是国内专业艺术媒体里最高的。
昨天晚上我想了一下我们的主题，我们五个人里可以称得上是自媒体的是小日先生跟信王军老师，他们两个是真正的自媒体。我、李雨旋、伍劲老师更多的代表了媒体平台。大家也知道其实这两年是新媒体与自媒体井喷式发展的两年，请问各位嘉宾，大家觉得这样的发展带给自己最大的变化是什么？
小日先生：自媒体相对是散点、单点式，只要结合一个热点、一个特性，就可以把原来做的内容再回来拿出来，我相信这一点，这个时候出现什么事件对应哪个艺术家的观点、哪个艺术家的脉络，可以不断地提起来，这是相比于传统媒体一个很大的区别。
信王军：身份的变化，因为我是艺术家，最早主要创作绘画跟行为。我现在做的课题是移动互联网时代人的思考、实践、创作方式。很多人知道这个时代是一个移动互联网时代，其实自己并没有进入。我把自媒体当成我个人的一个出口，这个出口有两点：1.我获取大量信息对我个人有帮助；2.我认为艺术对我而言不仅仅是画一张画或者是创作好作品这么简单，它就像媒介剂打开了我很多方面的思路，生活、情感、物理、科教等等方面。而且我经常用自媒体做一些互联网方式的创作。
微信公众号“前线”创始人信王军
李雨旋：我特别同意齐超的说法，我们不能算是真正的自媒体，撕蛋和前线可以叫自媒体，因为是一个个人做的。对于我来说墙艺术经历了纸媒的时代、互联网的时代和新媒体的时代，我觉得新媒体或者说移动互联只是媒体的一个表现的方式，媒体表现方式有很多：杂志、网络等。新媒体要做的事情是帮助大家筛选最有价值的信息，通过我们的表现、语言、方式把最有趣事情掰开揉碎放在大家面前。虽然这可能是一个快餐化的形式，但明显是最有效的。
墙艺术主编李雨旋
伍劲：艺术市场崛起，很多人需要得到信息，但没有人提供信息，我们扮演一个最主要的信息运营商的角色，给市场提供了当代艺术这四个字。我们作为梳理者与内容供应商，走了十年。标题是“自媒体时代”，这是很吓人的，这是小日他们的时代，但我也不这么认为。肯定时代也得往前走，前线也得往前走。虽然刚才信王军讲现在的收入已经可以，比艺术家还好，其实我特别好奇，我特别想知道你们做自媒体商业模式是怎样的？
艺术市场专家、Hi艺术出品人伍劲
信王军：我们一开始写过一篇稿子，别人出价2万元，我们先从唐朝的建筑开始谈起，从唐朝的建筑引出中国古代建筑当中的斗拱，从斗拱引出四合院，从四合院引出龙湖地产的某一个项目，起了一个标题，这个标题当时传播非常广。做完这篇稿子之后媒体转载超过100家，这就是我们接到的第一篇稿子，后来分析了一下，到现在为止陆陆续续也都是莫名其妙的，因为所有的广告商都是主动找过来的。我们分析了一下，其实我们真正的广告市场不是在艺术圈，后来也确实是越来越多的类似于这样的机构来投放广告，而不是艺术圈的机构。
齐超：这两年新媒体、自媒体蓬勃发展，我有两个比较明显的感受：第一，原来我也是做杂志的，我策划过的一些选题可能是艺术圈媒体里面最深最大的，我们有一个月时间去操作这个事，每天想怎么挖得更深，怎么把事情做到最极致。但做新媒体最明显的一个特点是每天都是崭新的，前一篇做成10万+，第二篇不一定是10万+；前一篇写的好，后一篇写的不好马上数据上给你颜色。任何辉煌的过去都是过去，一觉醒来又是新的挑战。
《时尚芭莎》艺术板块总经理兼新媒体主编齐超
第二个感受是我们的生活在这三四年期间被改变了，非常简单的一点是我们的阅读习惯已经被彻底改变了，且这个改变是不可逆的。不知道大家有没有这样的感受，我们可能看微信或者今日头条可以看很久，但是试试拿一本书看一下，经常翻到20页就已经非常困了，我不知道这和脑神经有什么具体的关系，但它的确发生在很多人身上，这种阅读习惯已经不可逆了。回到主题，想了解一下几位嘉宾，自媒体、新媒体这两年的发展对于真正的艺术收藏来讲到底影响在哪儿？大家有没有一些感受？
信王军：我们通过自媒体做过一些实验，两年前的时候我们开始卖一些东西。我们平台一直在做两件事：我们向中国最优秀、最有钱的艺术家收很多的广告费，但是给特别年轻的或者是特别困难的艺术家创造很多机会。比如说山东烟台有一个小男孩，他就说大学毕业想生活在家乡，但是一直没有想到用什么样的方式生存，他画了很多他家乡的画卖不掉，我们就可以帮助他卖画。
小日先生：举一个例子，意大利的一个品牌，在上海是很厉害的买手店，里边有大量的书卖不出去。但我的后台有很强的消费人群，我会用捆绑式消费，例如这本书必须去法国才能买到，这本书必须去英国才能买到，我们通过梳理存量重新包装出来只有100套，但是这是经过筛选的，这是一种方式。
微信公众号“撕蛋”主编小日先生
伍劲：回到艺术行业的可能性，你有什么建议？
小日先生：很简单，我非常喜欢Hi艺术、墙艺术，现有的艺术家把他们的故事拍出来，艺术家和音乐人是一个逻辑，一群造梦的人、有梦想的人，每个人的性格有所不同，关于这方面的东西芭莎就很强。
齐超：小日先生和信王军老师讲了很多关于自媒体是如何运营的干货，如果回到今天的主题，我想提出一个疑问是，像基弗这样的艺术家有没有可能放到您的平台上面去售卖？这件事情有可能发生吗？
信王军：全套的《基弗全集》这是可以做到的；第二个是基弗的衍生品，基弗本身的作品就太远了。
[编辑/王若曦]
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