青年导演有人欢喜有人愁
近年来，中国电影市场蓬勃发展，耀眼的票房成绩背后，一些巨变也在悄然发生。
比如，较之前好莱坞大片一家独大后，印度、泰国、西班牙等小语种影片开始抢戏；比如，经过动作片、喜剧片多年制霸市场后，院线电影类型开始逐渐丰富；比如，一批批热爱电影的新生代电影人开始涌现，他们的成长也为国产电影注入了新鲜血液……
“现在中国电影的当务之急是要把年轻导演扶植好。”冯小刚曾在上这样呼吁。而李安却说，“成长是很自然的事情”，“晚熟没有什么不好，不要太急。”
对于新人导演而言，前路漫漫，有机遇更有挑战，尤其在面对雨后春笋般出现的“新导演扶持计划”时，他们又该何去何从呢？
青年导演有人欢喜有人愁
回望中国电影的发展，每一次转折跃进几乎都离不开具有崭新观念的电影人的出现和成长。近年来，青年导演的崛起，以及他们所取得的成绩，又一次次让人们看到了国产影片发展的潜力。
出生于1984年的忻钰坤，在继处女作《心迷宫》惊艳众人后，今年清明节档期又为观众带来了一部高水准之作《暴裂无声》；
凭借处女作《路边野餐》在国内外斩获多个奖项与殊荣以及在影评界引发现象级口碑的毕赣，第二部作品《地球最后的夜晚》入围法国戛纳电影节“一种关注”单元；
路阳的《绣春刀2》，打破“续集必死”魔咒，在口碑和票房上双双超越前作；
《滚蛋吧，肿瘤君！》口碑票房齐飞，还曾代表中国角逐第88届奥斯卡金像奖最佳外语片，其导演韩延的全新类型新作《动物世界》也将上映……
▲从左到右依次是忻钰坤、毕赣、韩延、路阳
除了他们，还有一些青年导演则属于“墙外开花，墙内不香”，虽被业内认可，却并未被大众熟知。
比如2016年金马奖最佳影片《八月》的导演张大磊，他的第二部电影作品《蓝色列车》目前已经在俄罗斯低调开机；凭借处女作《黑处有什么》入围第66届柏林电影节新生代单元的导演王一淳，第二部作品目前也正在筹备中；被业内评价“未来可期”的《清水里的刀子》的导演王学博，2016年曾获釜山国际电影节斩获最高奖“新浪潮”大奖……
▲从左到右依次是张大磊、王一淳、王学博
越来越多的青年导演，“走”了出来，甚至“飞”了起来。面对稍纵即逝的机遇，有人不负众望，有人按部就班筹备着自己的新作，而有人处女作却成了绝唱。
比如去年10月的青年导演胡波（笔名胡迁），甚至都来不及看到自己的处女作《大象席地而坐》在柏林电影节展映（胡波的死，在圈中引起轩然大波，恕麻辣鱼无法用三言两语讲述这其中一二，欲知详情可问度娘）。
▲胡波与他的《大象席地而坐》
事实上，这些青年导演大多是“新导演扶持计划”的受益者，相较于胡波来说，其他青年导演应该多是欢喜的。
但相对于市场和资本来说，他们中的多数应该也是忧愁的，除了极少数收获了不错的票房，在艺术和商业间做到了平衡之外，很多都面临着叫好不叫座的困境。
名目繁杂的“新导演扶持计划”
尽管青年电影人开始不断在国内外各种电影节闪亮登场，但市场对于导演人才缺失问题的焦虑，好像从未间断。冯小刚就曾公开表示：现在中国电影的当务之急是要把年轻导演扶植好。
在此背景下，各种“新导演扶持计划”如雨后春笋般冒了出来。
顾名思义，“新导演扶持计划”是一项对优秀青年电影导演进行挖掘、孵化、培养的计划。麻辣鱼经过梳理，这些名目繁多的“扶持计划”大致可分为6类：
一是以政府名义发起的资助项目，属于公益类扶持政策，无条件给与计划名单内的导演赞助资金，一般为50万到100万。比如2010年政府推出的“青年导演资助计划”。
二是行业巨头为建立自己的人才库，给予青年导演投资拍摄发行一条龙帮助。比如华谊“H计划”中的新导演板块，光线的“新导演培养计划”等。
三是在传统企业的基础上，加入互联网基因，或强强联合推新。比如阿里影业的“A计划”，腾讯影业联合爱奇艺等7家公司推出“比翼新电影计划”等。
四是电影节、电影展逐步稳健不断完善新导演成长孵化体系。比如北影节、上影节等都有创投单元，金马奖和FIRST影展等也都有训练营、创投会。
五是知名人士利用个人影响力，帮助青年电影人，同时也为壮大自己队伍。比如贾樟柯的“添翼计划”，的“新锐导演计划”，黄渤的“HB+U新导演助力计划”，宁浩的“坏猴子72变电影计划”等。
此外，一些新媒体也纷纷追赶起了发掘新导演的浪潮。
但是项目再多，核心几乎无二，就是提供资金资源、配备光环，令青年导演完成作品。听起来十分诱人，但更多时候却也是“一入豪门深似海”。
新人导演被扶持还是被裹挟？
导演人才的缺乏，成为行业痛点。对于无数新人导演而言，这是最好的时候，也是最坏的时候。有人说，他们在被扶持的同时，也被“绑架”了。
《追凶者也》最初的“拥有者”张天辉，最终成为自己处女作的旁观者，就是一个很好的例子。
张天辉在签了联合导演、编剧、摄影三份合同之后的3年里，先后改掉26版剧本，付出心血不可谓不多。但当资方请来刘烨、张译做男主演，也意味着他在逐渐失去对自己电影的控制权。随着资方押下更多筹码，张天辉更是逐渐被边缘化，最后其名字只出现在了联合编剧一栏里。
张天辉说他很失败，也曾在采访中建议青年导演先签约一个公司，拍些小成本、小制作的作品。他认为这种情况下，青年导演们至少对电影有掌控权。
有人总结，对于怀揣美好理想的青年导演来说，最重要的法则就是听话，否则就只有出局。
不可否认，青年导演会因缺乏清晰的市场定位，有些盲目坚持自己的艺术性而忽略其他，但被资本裹挟和绑架，失去原本创作风格以及话语权的也不在少数。这时，“志同道合”四个字的重要性，便显得尤为重要了。
受益于刘德华“新星导计划”而成长起来的宁浩，2016年发起“坏猴子72变电影计划”并签约数位新导演。截至目前，《绣春刀2》成绩不俗，文牧野的《中国药神》、牛涵的《甜美生活》、曾赠的《云水》也将陆续走进影院。
宁浩说，他和签约的新导演们是一群臭味相投的人，一路走来他深知作为一名导演的所有心路历程，所以他不会干涉新导演的创作，自称只是陪练和镜子。“客观来讲投资新导演确实有风险，但我不会把压力施加到他们身上。”
抛开市场、票房这所有的一切，对于青年导演来说，能发自内心的说一句“我拍了我想拍的电影”，无疑是幸运的。
我们虽然不“唯票房论”，但市场的鞭打却终究是不得不要去面对的现实。数据显示，国内青年导演电影作品的排片量和票房不足成熟导演的30%。
如何在艺术性和商业性之间获得平衡，是新导演们不得不思考的命题。金马电影学院学务长廖庆松曾意味深长地对新导演们说：要坚持，但也不要太过坚持。