这是一个娱乐觉醒的时代，娱乐是一种生活态度，是一种生活方式，也是一种精神需求。在这个日益“娱乐化”的媒介文化大系统，娱乐文化把娱乐、传媒、经济、文化凝聚戚一个“动力学”过程，几乎将每一个人裹挟于其中。
娱乐正在成为新的世界货币，通过传媒渠道实现大众化流通。内容的娱乐化将广泛吸引游离的注意力，以其无所不在的影响正逐渐渗透到经济增长、文化演进以及人们社会生活中的所有层面，内容的娱乐化生存已经是一种趋势和战略选择。
尤其是在娱乐化浪潮席卷而来的时代，内容或许只有通过娱乐化的生存方式，才能最大限度地借力借势，击穿用户，制造连绵不绝的叠加式传播效应。那么，内容如何进行娱乐化生存？我们从社会潮流、新传播机制、受众心理三方面来做些浅析。
80、90后乃至00后逐渐崛起，他们的观看行为发生了转变。他们是伴随着互联网成长的“网生代”，在看电视、网络视频时喜欢和好朋友们一起交流，在网上聊天室和其他同样感兴趣的人讨论某场比赛的赛况，在QQ里与好友实时讨论当前节目，拿着手机在微博、微信上分享对于、世界杯或是某档综艺节目的。弹幕这一新的视频社交方式随之诞生，并作为这种文化的衍生品，正在逐渐由亚文化圈子进入视频网站、电影和电视等主流媒体的视野。
（不要以为90后的世界里只有网络游戏和火星文，他们看到经典不一定比70后80后少。）
“文化”是可以说是全民娱乐文化的一种体现，Web2.0时代，人人吐得一口好槽。娱乐节目、影视作品一旦满足不了观众的娱乐期待，“”便成为观众一吐心头之恨的最好寄托；近些年，“”逐渐从个人的情绪宣泄演化成全民的娱乐表达，而且蔚然成风，称之为一种网络流行文化也不为过。网民们对的各种修辞表达方式谙熟于心、手到拈来，似乎人人都是天生的“专家”。
而且人们的领域也不仅仅局限于影视文化领域了，涉及到社会生活的方方面面：、经济、民生军事、国际时事等许多在传统媒介上严肃重大的新闻议题在社交网络上被解构、被娱乐化，铺天盖地的俏皮话和段子用轻描淡写、轻松愉快的方式解读出来。
几年前，新浪微博还被看作是中国社会意识觉醒的产物，如今它已经成为一个属于明星、网红和粉丝们的欢乐秀场。
在2015年当中，网络红人这个熟悉的群体再一次让人们眼球爆掉，先是以王思聪为首的实力派，以郭富城为首的偶像派等人找了网红做女朋友，于是开始八卦，被扒后发现网红不但人美，众人眼红，而且还自身经营淘宝店，年赚过亿啊！这个是一个亿啊！多少制造业老板一年到头赚不到北上广深一套二居的钱，居然被一个网红超越啊！人们再一次搞不懂这个世界了！
而随着papi酱成为2015年末至2016年初最热门的话题之一，我们再一次疯掉了，一个集贫穷与平胸的女子让千万少男少女明白，原来肤白貌美锥子脸大长腿并不是标配。
网红之所以走红，皆因为自身的某种特质在网络作用下被放大，与网民的审美、审丑、娱乐、刺激、偷窥、臆想以及看客等心理相契合，有意或无意间受到网络世界的追捧，成为“网络红人”。
网红经济如今被业界津津乐道，而网红背后隐藏的营销潜力更不容忽视。相比于传统营销方式，网红的优势在于避免了公信力损耗等难题。用户跟这些网红互动的时候，是在跟一个可信赖的人作生活方式的互动，博主把商品的信息夹杂在内容里面，用户消费的是内容，用户不会区分这是一个营销。
（范冰冰在某直播平台进行直播）
社交网络时代，媒体的形态已经发生了极大变化，更多形态的媒体开始出现，如自媒体；更多形态的传播方式开始出现，如口碑传播。整个媒体生态变得更为扁平，人人都是传播链上的一个点。这种形态下，“人人都可以是明星”成为可能，只要内容具备足够吸引力，传播足够广泛，任何人都可能成为“网红”。
还记得papi酱吧，一个靠视频火的网红，就连扎克伯格也说：直播是目前最让我感到激动的事。就像你口袋里的一台电视摄像机一样，任何一个有手机的人都有向全世界做直播的能力，这是扎克伯格在自己的 Facebook 主页所说的话，这是我们交流方式的一次大的转变，而它将会为人们携手并进创造新的机会。
新一代的90后用户已经不满足于局限于文字与图片的围观，随着秒拍和小咖秀的火爆，短视频成了社交媒体新的宠儿，因为它的阅读成本更低，能满足大家对娱乐的更多需求。数据显示，2015年第四季度，微博内的视频日均播放量达到了2.9亿，环比增长了53%。
某种意义上，同样的情况同时发生在海外市场。根据英国《金融时报》的报道，2015年11月Facebook每天的视频观看量超过80亿次，Snapchat每天的视频观看量已达60亿次，且全部观看量均由智能手机用户贡献。
社交网络时代，人人都可以是明星；UGC模式下全民参与，PGC催生网红当道。
泛娱乐化的社会形态正在快速推动这一行业发展，曾有多位互联网大佬预测：2016年，视频直播行业将成为下一个风口。
娱乐是人类与生俱来的天性，现在的物质生活水平已经达到相当高的水平，人的娱乐天性就被极大的释放出
来了，如果我们忽视消费需求的娱乐化趋势，将很难在市场上立足。在娱乐经济时代，商家成功的关键在于能否成功地结合娱乐。
持续创新，不断创造新的娱乐方式。娱乐的天性是喜新厌旧，因此一种娱乐方式很难一直占领先地位。消费者会不断去尝试新的方式，对一种产品或服务消费者可能很快觉得它不再新鲜，然后又去拥抱他认为更好的产品。
当娱乐因素成为企业竞争力的一部分时，企业必须培养创新的精神，不断创造出新的娱乐方式来满足消费者不断变化的娱乐需求。娱乐化的概念甚至可以包括产品或者服务的便利性。但是无论怎样，持续的创新和抢得先机对于“娱乐化”企业是至关重要的。它们如果不想被对手击垮，必须不断地开发出新的产品或服务，并且要时刻抓住新生代瞩目的焦点。只有这样，才能建立高价值而且令竞争对手无法仿制和套用的品牌资产。娱乐经济时代的跟风企业，获利空间将会很有限。
在经济日益全球化的今天，我国商家不仅要面临外商质优价廉商品的竞争，更为严峻的是要面临其处处洋溢着娱乐性功能的优质服务的竞争。柯达和富士的摄影大赛，可口可乐和百事可乐频繁的抽奖活动，各种世界性品牌赞助的体育赛事、文艺演出„„这一切就是利用娱乐功能来吸引消费者的体现。因此，充分认识娱乐经济发展的趋势和规律，高度重视娱乐经济在现代经济中的作用，自觉地以发展娱乐经济为手段参与市场竞争，是我国企业界必须正视的现实问题。
（文章来源：瑞诚原创）