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高小立，《文艺报》艺术部主任、中国文艺评论家协会理事、北京文艺评论家协会理事、中国视协艺术评论委员会委员。编著了《梁衡散文研究》《激扬文字》《08文学记忆》《水流云在》等文艺评论著作。撰写了数百万字的影视评论、述评类文章。曾获得中国电视金鹰奖评论类一等奖。多次担任中国电视“金鹰奖”评委。
畅所欲言与参差不齐的新媒体时代
“新媒体，快捷了，丰富了，但也随意了”
“人人都是影评家”
上世纪五六十年代和八十年代，是中国电影的两次高潮期。电影是当时最受人们欢迎的观赏艺术，那时全民写影评人人都是影评家，但是后来电影走了下坡路，电影的评论也从大众化走向了精英化。随着互联网的发展、新媒体的崛起，现在的电影评论又回到了大众化的时代，然而在每个人都可以发言评论的当下，评论质量参差不齐的现象就显露无遗，可谓是“乱花渐欲迷人眼”。
大量影评的出现，反之又恰恰考验了我们每一个观众。在庞杂的信息及丰富的评论语言中，怎么看待和鉴赏一部电影？对观众是挑战。这一现象从某种意义上有力推动了中国电影，对创作是一种助推，对观众鉴赏力也是一种提升。
“年度十佳”影视作品的评选标准是什么？
“票房和收视率不是评判一部作品优劣的唯一标准”
“票房和口碑均好，可归为最佳”
“我对未来中国影视剧的发展充满信心”
票房和收视率不是评判一部作品优劣的唯一标准。评判一部作品的标准，首先是其思想艺术性，其次是作品的文化内涵和审美发现。收视或票房也是衡量标准之一，票房和口碑均好，可归为最佳。
《文艺报》作为主流媒体，要担负起自身的责任。相比去年，今年的年度盘点中，影视作品的整体质量在提升，观众的鉴赏水平也在提高。作品和观众是不能分割的一体，所以创作者必须要拿出好作品来影响观众，提升观众的鉴赏、审美能力，反过来倒逼创作者拿出好作品，这是一个良性循环的过程。
我对未来中国影视剧的发展充满信心。在年度盘点中选取20部作品时，首先考虑到的是作品的艺术品质，与此同时，审美发现同样重要。当下影视剧作品同质化现象比较突出，艺术家还是缺乏审美能力。我们之所以选了电视剧《那年花开月正圆》，这部电视剧同样是历史商战题材，与《胡雪岩》《大宅门》《乔家大院》《大清盐商》等围绕家族争斗建构叙事的模式不同，《那年花开月正圆》具有新的审美发现，它脱离了单一的叙事模式，将视角聚焦于描写商人及商业文化之上。在作品的审美发现方面，给观众带来的是一个崭新的视角及差异化的观赏体验。
当下的都市情感剧及偶像剧异常火热，但其同质化现象同样严重，较难给观众带来新的观赏体验。越是观众再熟悉不过的身边故事，无论从叙事策略，还是人物塑造上，对艺术家创作能力的要求越要见功力。影视剧不是资本热钱的试验田，需要从业人员有丰厚的文化底蕴及知识储备，创作者自身的哲学思考和视野同样十分重要。
具有思考力和社会良知的评论家
“评论的过程，就是折射社会良知的过程”
“一部作品应当具有社会性”
“优秀作品的创作，应当立足于现实及中华美学精神”
作为一个评论家，首先需要有鉴赏力，其次需要有思考、反思的能力，更重要的是要有基本的社会良知。同时，文化知识储备也是最基本的能力。当下的大部分艺术评论家都具有一定的专业素养，但思考力和社会良知还略有欠缺。我们往往呼吁创作者要有社会良知，但作为一个评论家，虽没有亲历创作，但评论的过程，就是折射其社会良知的过程，评论家的价值取向与作品的价值取向是互为的，绝不是拧巴的。
当下的一些影视评论还存在一个过分集中于技术层面评点的问题。也就是在电影的叙事策略、技巧层面的评论都很到位，但却很难深入到作品内容和人物本身，较脱离社会意义和人的精神诉求。也正因为评论在这方面的引导不够，才会导致很多作品苍白现象的的出现。
一部作品应当具有社会性。文艺作品是作用于这个社会的，不应该是虚无缥缈的。所以为什么都在呼吁要大力提倡现实题材的作品？因为其与现实的勾连非常紧密。这样的作品如果不放在整个社会层面来评判，不从人的本体出发挖掘其精神内涵，就容易陷入一个过于注重技巧的误区。
当下大部分电影在技巧层面上做得很到位，所谓戏剧性反转、戏剧冲突的设置等，都能让受众有”意料之外，情理之中“的感受。但对整个故事进行梳理，却常常容易显得空洞苍白，当下的中国电影和国外电影相比，确实存在差距。这也是近年来中国电影较难在国际上获奖的重要原因之一。
当下影视评论过于注重技巧性，可能是因为同西方影视理论结合得过多，或是有意识地学习西方的评论方式。其实，我们更应该立足于本国的现实和中华美学精神。
《水形物语》与《三块广告牌》、奥斯卡评委会与大众群体
“奥斯卡评奖与美国当下的精神需求紧密联系”
“《水形物语》讲述的是边缘人的爱，直指当下社会群体的情感匮乏”
奥斯卡秉持着一个非常成熟的评选机制，《水形物语》获奖，自然有其道理。奥斯卡评奖不仅综合了美国当下的社会诉求，更与整个世界格局紧密相连。好莱坞电影的受众不仅是美国人民，更是全世界观众。 但相对而言，其评选机制，还是更偏向于美国化一点，其与美国当下的精神需求紧密的联系在一起。
现代社会带给人类的各种危机猝不及防，人们在环境恶化、恐怖袭击等等不安中产生恐慌、焦虑与烦躁，所以需要寻找诗和远方。但越是寻找诗和远方，越是感到这个远方怎么那么远。现实缺失的、人们呼唤的，就会从电影里寻求答案。所以说电影是一个超现实的存在，是造梦的机制，人们通过”替代性满足“来慰藉自己的心灵。《水形物语》讲述的是边缘人的爱，直指当下社会群体的情感匮乏。
影片的意蕴很深刻。在资本控制的当下世界里，人们最迫切呼唤的就是不带任何功利的爱和信任，《水形物语》讲述的就是爱和信任。影片《三块广告牌》是一部揭露社会现实、关注女性生存的作品，同样非常优秀。作品中对主人公人性之中非理性的呈现，塑造得非常成功。这两年，奥斯卡评奖的风向标为“呼唤爱，呼唤信任”。这样的评选倾向可能会与部分观众的期待有一定偏差，但这均属于正常的范畴，奥斯卡的评价机制非常成熟，过分的质疑是没有必要的。
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“他们的每一句评论，都应该负起责任”
大V、大咖所代表的新媒体行业，确实圈粉无数。正因如此，他们的每一句评论，都应该负起责任，不管是社会责任，还是对艺术负责的态度，这种引领很重要！
现实题材：不是记录现实，也不是复制生活，最重要的是认识现实
“现实题材创作最能考验艺术家把握现实、认识现实的能力”
“我们新闻工作者能做的东西就不需要艺术家去做”
当代影视行业领域，应提倡大力创作现实题材的影视作品。文艺创作是现实的产物，即使是创作历史题材的文艺作品，也需要对社会现实和历史现实进行人文关照。所以，现实题材的创作是最能考验艺术家把握现实、认识现实的能力。现实题材，不是记录现实，也不是复制生活，最重要的是认识现实。艺术家和新闻工作者、普通观众是不一样的。艺术家具有先知先觉的洞察力、敏锐观察现实和认识现实的能力。真正的艺术创造，在创作者认识现实后，才能产生艺术情感，进而在审美角度中进行艺术创作。很多现实主义影视作品，并非单纯地复制现实，而是揭示时代和社会，以及现实生活中本质的东西。如果创作者缺乏对现实的认识，那只能流于复制和记录现实。记录是新闻工作者的本职工作，那么艺术家呢？所以，为什么说艺术作品是情感的创作？因为它是靠情感共鸣去打动观众的。很多优秀作品让人们感动，虽然叙述的只是现实生活中的一件事。但是，优秀的艺术作品是在创作者蕴含的情感积淀中，上升到审美的高度。因此，创作者只有认识现实，才会有丰富的情感积淀，才能达到艺术的审美。很多根据真人真事改编的作品之所以让观众感觉假，问题就出在这里，创作者必须在情感积累的基础上把握现实进行创作，才会与观众产生情感共鸣。
影视创作的资本逻辑
“资本的力量在影视创作中不可忽视”
“年轻人是最具消费力量的群体，所以大量作品会聚焦青春题材”
“春节观影已经成为了新的民俗”
“中老年群体有一定的观影需求，但是现在院线适合他们看的电影太少了”
资本的力量在影视创作中不可忽视，其左右着中国影视产业的发展。现在影视行业推崇的“大制作”生产模式，标榜制作项目的资本投入，成为很多影视公司的宣传营销策略之一。这种营销模式拉动了上市公司的股票，实际上，资本已经渗透到影视产业的方方面面。
电视剧靠广告赚取利润，年轻人是最具消费力量的群体，所以我们的作品会聚焦青春题材，或者是专门为年轻观众量身制作的题材作品。创作者如果能吸引年轻受众，才能获得广告商的青睐。青年人群的消费能力很强，而老年人群的消费能力较弱。过去的影视作品，很少考虑市场、资本的因素，所以创作者不会过多考虑作品的受众指向是年轻群体还是老年群体。现在的电影和电视剧，都在为年轻人创作，这会影响影视行业的良性发展和多元化的创作环境。
从电影的角度来分析，进入影院观影的大多是青年观众，随着银幕数的快速增长，电影必须要培育多层面的观众群。“春节档”就是一个很好的培育观众的机会，从大城市回到家乡的这一批观众，他们已经养成了观影习惯，会带动周围的亲朋好友走进电影院，观影已经成为了春节的新民俗。所以，春节档的电影质量是非常重要的，如果艺术水准不高的电影排进春节档，原本具有新增长点的这批观众，可能会对中国电影产生失望的情绪。反之如果越来越多的新观众感到“现在的中国电影这么好看啊！”那他可能会增加去影院观影的次数，并带动周围的人一起进入电影院。中国电影需要用好电影把新观众留住。但是现在中国电影的类型多样化尚未成熟，未来有非常大的提升空间。
目前看，合家欢电影的票房容易获得成功。原因之一，在节庆的节点上推出合家欢电影，意味着全家老少都能去看，所以要把握住新观众的增长点。如何抓住新观众，需要依靠各种档期。目前，春节档是最好的一个节点和机会。但是，现在的“春节档”做的还不够好。比如今年春节期间上映的电影，都是娱乐化的大片。像父母这一辈的老人，肯定是不愿意看的，除了《红海行动》还具备可接受性。但是《红海行动》中高强度、重工业的视听体验，对老年人的感官还是有点刺激。所以，电影要做到多类型、多样式、多元化。电视剧更是如此，电视剧的主体观众仍是中老年观众，现在适合他们看的电视剧也越来越少。《父母爱情》这种题材的电视剧，很多电视台反复播出，老年观众会循环看五六遍。
电视剧题材内容太倾向于青年观众，而儿童题材类型的电影、电视剧创作几乎没有，甚至已经用动画片来取代儿童题材的影视作品。但是，现在的动画片、动漫正倾向于成人化。低幼儿童看什么？少年儿童看什么？因此，受众的年龄分层需要区分清楚，现在多元化的创作环境却无法满足不同受众群体的需要。在欧洲看电影大多是中老年群体，因为他们具有一定经济实力，而且欧洲的电影票价便宜。而中国的老年人大多是在社区进行自由活动，或者跳广场舞。其实，他们完全可以走进电影院，也具备经济实力。为什么不能把他们拉进电影院？就是因为没有适合他们观看的电影，去年的电影《芳华》，票房成绩达到了14亿，其中大部分票房来自新观众群——中老年群体。
比如之前的《黄金时代》《归来》等，都是能够吸引中老年人群进入影院的电影。中老年群体有一定的观影需求，只是现在院线适合他们看的电影太少了。
艺术院线需要政策扶持，更需要“热爱”
“作品的口碑需要慢慢积累的”
“艺术院线需要和商业院线结合起来”
转述中国电影资料馆孙向辉馆长的一段话，“艺联会继续向新片同步发行，佳片长线放映等多种不同的方向进行尝试，为艺术电影创作和生产提供更多的机会、更多的条件、更多的空间，让中国观众认识到国内外优秀电影的水准、思路，拓宽部观众的视野，丰富观众的选择，更好地引领观众提高审美情趣和欣赏水平，促进国产电影创作多元化发展。”新片的同步发行和佳片的长线放映，的确有助于艺术院线的建立和口碑观众的培养。图书中有畅销书、长销书，电影也是如此。商业电影放映的第一个星期，可能畅销的，但很多艺术电影需要长线放映和口碑的酝酿积累，因为很多艺术电影没有资金去做营销。一些电影，也出现了“院线一日游”的现象。但是好电影就应该长期放映，在国外的艺术院线中，有的电影能循环放映几个月时间。
很多电影的口碑需要时间积累，艺术院线可能需要政策和资金方面的扶持。在具备一定条件后，艺术院线才会不考虑市场利益的问题。但以盈利为目的商业院线肯定要考虑市场利益。我们做院线的老板，由于你的产品属性的特殊，就要负起社会责任感和对电影的热爱？一家大型的院线公司，可以拿出一个小影厅，作为专门的艺术影厅，选择质量高的艺术电影长期滚动放映。如果这方面的宣传做好，形成一定的放映规模。那么喜欢艺术电影的观众，自然而然会被吸引过去。现在的艺术院线还不够成熟，艺联布局的全国院线大概有二百多家。其实，最好的选择是艺术院线和商业院线的联合。因为存在观众的流动，不管哪种艺术电影，总有这一类观众可选择的片子。
除了艺术院线之外，还要建立专门的儿童院线。现在很多城市的大型商业中心都会有一层专门的儿童游乐场所，因为外界环境等多种原因，现在的孩子大多时候在室内玩。那能不能给他们配套一个儿童院线？在儿童电影院内，商家还可以开辟游乐、购物等各种消费功能。比如电影的衍生品、后电影等产品。或者建立一体式的消费中心，把购物、娱乐和电影院捆绑到一起。孩子在这里可以完成购物、娱乐、观影等多种活动。
对话（上）丨END
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第24次眨眼
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公众号团队：中国艺术研究院研究生院电影学系 filmtopia电影组