亿麦奖颁奖盛典暨电影娱乐自媒体营销峰会完美收官,各大奖项花落谁家?

电影头条官微 2019-05-14 13:40:45


2018年1月18日下午,由电影头条(微信平台ID:dianyingtoutiao001)、广告公关的那点事(微信平台ID: ADPR99)自媒体主办的“亿麦奖颁奖盛典暨电影娱乐自媒体营销峰”在北京金尚大厦举行,经过近三个月的亿麦奖案例征集、评审活动完美收官,各大奖项花落名家。

 

本次峰会,知名的电影片方、知名的电影营销公司、知名的电影娱乐自媒体、知名的资深影评人等近300人齐聚一堂。本次峰会更得到了北京国际电影节官方的大力支持,北京国际电影节宣传推广部部长原婧女士也亲临现场,不仅做了主题分享,还为两个全场大奖的奖项颁奖,将本次盛会推向了高潮。下面,我们来回顾一下本次峰会的全程及精彩瞬间,更重的是,揭开各项大奖都花落谁家的谜底啦:

 

首先,是来自腾讯的主持人白冀恬的开场,这位美女主持人全场非常专业的主持赢得了很多人的好评,为本次峰会增色不少。再此,本小编要向编剧帮的杜红军帮主的大力支持的表示感谢,杜帮主在本次峰会上不仅派来了几位得力干将来当工作人员,还介绍了这位专业的主持人前来助阵,功不可没,谢谢杜帮主。

 


峰会的开场演讲,来自电影大数据领航者艺恩公司的合伙人、华东区总经理高文韬先生。说起与艺恩的合作,已经快三四年的光景了,我们近两年来举行了近20场《广告公关龙门阵》沙龙,以及三四场《电影营销私通会》的影视行业会议,艺恩都是来助阵演讲,与业内同仁分享最新的电影行业大数据,再此,特别谢谢艺恩各位领导们的大力支持。下面,来完整的看一下高总的演讲实录:



高文韬:


很高兴电影头条提供这个机会,我分享一下去年整个电影行业的数据情况以及我们对未来的一些展望,我们题目叫做《中国电影2017的修炼手册》看看我们修炼到什么级别?第一个就是2017年电影市场的盘点,大家最关心的就是票房的情况,从2013-2017年我们去年电影票房559亿人民币,增长率22.8%,2015、2016年票房基本上停滞在450亿,北美从2013-2017年连续5年在700亿人民币左右,我们离全球电影最大的电影市场已经只有一步之遥,顺利的话明年或后年我们可以成为全球最大的电影市场。

 

 我们看一下电影在泛娱乐产业中,大家以IP为核心打造产业链,电影作为2C的产业成为泛娱乐产业当中变现最重要的一环,付费规模在这个产业当中最大的一块是娱乐,2016年付费用户1650亿,覆盖用户5.5亿左右,电影2016年是第二大规模450亿,观影人次去年达到16亿人次,经常看电影的人在3到4亿人之间,整个影响力非常大。电视剧去年付费规模100-200亿之间,接下来是文学120亿,整个付费的动漫刚刚开始,核心人群7000万左右,电影成为泛娱乐行业很重要的一环,可以触达最大的人群。我们看一下电影产业收入规模,分为核心层,就是国内的票房去年550亿,上面空的地方是预计在未来5年之内可以达到的数目,到2022年我们票房预计达到900亿,衍生层包括电影的海外发行收入去年46亿,版权收入70亿,植入广告的收入30亿,衍生品收入90亿,去年这块在200多亿的收入,未来5年可能达到500亿的规模。更大的一层关联层数字更大了,去年影视基地关联产业120亿的收入,旅游休闲350亿,影院设备100亿,整个大概1300多亿的电影产业的产值,去年整个产业接近2000亿的规模,5年之后我们的数字可能泛到3500亿,整个电影产业发展的前景非常的大。

 

 我们看一下具体的数字,整个影院规模去年影院数达到9300家,中国达到5万块荧幕,电影院建设的速度维持30%-20%增长率,票房从2016年开始,电影票房增长率是低于我们的影院增长率,单荧幕的收入在下降,现在并不是我们影院建的越多,票房越高,来自于影院荧幕的增长动力开始下降,单荧幕的收入这两年并没有提升,甚至比2015年单荧幕的收入有所下降。整个票房结构来讲,票房的集中度正在更加向头部聚集,2017年一共上映500部电影,我们统计了TOP30部的电影,30部电影占了接近6成到7成的票房。10亿以上电影票房的比例从46%去年达到47%,另外1-10亿之间的电影组成另外一半45%,1亿以下的电影所有的票房加起来只占总票房的7%左右,电影的头部化趋势越来越明显,只有做最头部的才能赚到钱。

 

我们看一下中国国产片和外国片的对比,我们的国产片占比在5成到6成左右,2016年票房占56%,2017年占53%,近三年的进口片的增长率高于国产片。另外一个数据来看,我们统计国产TOP20的平均来看,2017年已经达到10.2亿人民币,进口片前20的票房9.8亿,国产片略高于进口片。2017年整个月度票房来讲,除了2、3月比2016年有负增长以外,去年1月有一个开门红,2、3月有一个负增长,但是8月票房从《战狼2》开始有一个巨幅的增长,这就是一个头部电影把观众重新拉回影院的效应,造成电影票房100亿的增长。我们看一下各线城市的票房占比,很明显的趋势近五年一线城市的票房占比从24%下降到20%,二线的票房从44%下降到40%,一二线城市占据了6成的票房,三四线城市的票房正在增长,这就是大家说的小镇青年崛起的现象。我们看一下整个2017年前十名的电影里面,我们国产电影占5部,前5名国产电影占4部,我们国产电影在头部电影的竞争力正在增强,口碑评分前10名进口平均值6.6分,国产的平均值是6.5分,去年进口电影中出现了《变形金刚5》作品在4到5分的作品,也降低了进口片的口碑情况,2016年的情况我们国产片从平均口碑5.9分提高到6.5分,我们的竞争力越来越强了。

 

从分布类型来看,表现比较好的是喜剧电影23%,动作电影占36%,还有奇幻电影,去年数量占比最多的爱情类的片子,总票房占比只有5%,这也是爱情电影供需比有点过量供应,偏中小成本,真正产生大票房的只有一部《前任3》其他的电影表现不是很理想。我们看一下IP改编电影,在TOP50中部数在一半左右,从话剧改来的占了4%,整个IP的电影占的总票房占TOP50中占半壁江山,最大的来源是从小说改编来的。我们看到对比中美的情况,IP改编的作品口碑普遍偏低,7分以上的头部电影只占14%,美国的情况2016年它IP的改编电影中口碑7分以上占44%,中国的IP改编整个的口碑跟美国有较大的差距,我们总结了口碑的差异,一个整个工业化的生产流程的差距,第二就是编剧的参与度的差距,还有资本涌入以上市场缺乏理性,有很多非专业的公司主控电影的制作环节,各个方面的原因形成了我们IP改编电影口碑情况与美国有较大差距。

 

接下来说一下我们的差距如何弥补?就是我们的顶级内容如何养成?比较中美的电影的制作结构,中国的制作结构包括明星、导演拿走50%的制作成本,另外30%用于拍摄,20%用于后期制作,美国的成本是倒过来的,他们的人力成本明星片酬占20%,后期制作可能占50%。另外中国存在严重的资源错配的问题,我们花的最大的钱是演员身上和买IP身上,第三才是剧本制作方面,其实应该是故事大于IP大于演员,现在是倒过来的。我们的中国无论电影还是电视剧制作成本已经跟美国处于持平的阶段,我们看电视剧《老九门》等单集的制作成本已经500万了,但是美国的成本结构更加合理,在人力上花的钱比较少,比较多的钱花在制作方面。另外很明显的对比就是我们工业化流程中影视人才的储备,美国有2000名左右的活跃导演有300名的优秀导演,中国只有800名有作品的导演,第二是后备力量,美国有非常多的影视院校,中国的顶级电影院校只有4所,只有30所大学有影视相关的院系,另外摄像、灯光、录音等还是传帮带的过程,而美国会培养这方面的蓝领人才,冯小刚导演一直呼吁大家培养中国影视的蓝领人才,我们的整个体系跟美国的情况都有比较大的差距。我们也要加强在抵押融资方面金融的支持,另外就是美国有一个比较好的编剧工会、演员工会、导演工会非常的成熟,可以限定行业的最低薪酬,会帮所有的演员介绍工作,现在我们基本上靠熟人介绍,处于非常低效率的状况,美国的情况不一定适用于我们,但是他们有一个社群跟工会的组织让大家可以非常容易的找到你所需要的人,也能保证从业人员的薪酬福利的和知识产权的保护。总结下来:我们的顶级内容生产逻辑需要完善环境,以及金融环境以及工业协会还有工业化的流程,最近几年大导像徐克这样的大导演转变为制品人或者监制,另外就是严苛的内容筛选,美国会先拍一个片断测试市场反映再决定做正片。另外就是从明星到剧本到IP合理的资源配置,还有专业人才的培养,我们跟好莱坞这边都有比较大的差距。

 

接下来看看我们世界上顶级的企业是怎么做的?内容变现除了票房回收以外,还有全版权的运营,还有国际的发行以及视频平台版权的收入,还有IP的多维联动的开发,内容营销方面就是我们的植入广告可以为内容带来更多的收入。第三个就是我们衍生品,大家知道美国的衍生品收入非常高,第四个就是我们的线下的娱乐,影视IP可以跟各种特色小镇、或者文化地产进行很好的结合,提升优质内容的变现途径,让它不仅仅依靠票房。比如说迪斯尼星球大战原力觉醒总收入100亿美金左右,但北美票房9亿美金,全球票房11亿美金,总票房收入才20亿收入,但是它的衍生品收入就有50亿美金。它的上映期间手游收获了12.8亿美金的收入,通过电视发行以及DVD发行有近10亿美金的收入,票房只占20%左右,其他的80%可以通过衍生品游戏,其他的版权发行收回,这是我们努力的一个目标。迪斯尼就是以内容为主,2016年整个收入500亿美金,影视娱乐收入只占17%,它在美国最大的收入来源于来自于电视媒体以及网络媒体,渠道收入占了42.6%,第二个就是主题公园的收入30%,另外还有消费品、互动媒体占9%,内容方面坚持顶尖制作,渠道方面收购美国广播电视公司等一流媒体,让它的变现渠道更多;第三通过衍生品和主题乐园的收入有更多的收获,这是我们需要学的世界顶级标杆,它的收入结构它的内容渠道以及衍生如何结合,这也是我们的目标吧。



高总盘点完2017年电影大数据之后,进入了本次峰会的首轮颁奖环节,具体奖项及获奖名单如下:

 

2017年度亿麦奖■十佳电影预告片

颁奖嘉宾:影评人 扣儿小姐


获奖名单如下:


 

2017年度亿麦奖■十佳电影海报设计

颁奖嘉宾:影评人 战台烽


获奖名单如下:


 

2017年度亿麦奖■爆款电视剧、网剧营销

颁奖嘉宾:影评人 鱼为 


获奖名单如下:

 


提到《大话西游之大圣娶亲》,想必每一位都看过!2017年有不少经典影片被翻拍,《大话西游》是经典之作,对于经典作品我们再次挖掘的时候有什么规律可循呢?启泰文化创意策略总监叶尔方青先生上台分享了《大话西游之大圣娶亲加长纪念版》营销案例!以下是分享实录:

 


叶尔方青:


感谢主办方的邀请和做这次案例分享的机会,在座的都是业内精英以及行业大佬,平常都会有很多机会展开交流,这次时间有限我就选取精华展开分享。


今天的电影市场中有很多的作品在宣传营销上都呈现出了自己的特点,好的作品爆款出来了,意味着这个市场好的内容得到关注,好的内容就是好的情怀的爆发点正在逐渐的被三四五线城市观众的喜爱。包括今年影联发行的《英雄本色》也是经典影片复映,通过经典记忆把大众的情怀带出来,所以我今天跟大家分享一下《大话西游》在营销环节上的亮点。

 

首先回顾一下这个片子上映之后的数据,上映40小时之后破华语电影最高纪录,上映3天之后有一个票房破亿,上映一周之后排片第二!2017年大家关注的就两个大片:一个《速8》,一个《变5》,我们认为《速8》一定会把大盘点燃,而最终事实,也和我们预判是一样。同时《速8》的上映,也会帮我们天然的挡掉一部分国产片的竞争压力。4月中旬这周,以及下一周,对于很多电影片方来说,都是重点回避的档期,因为有《速8》,并且五一档期就要来临,前有堵截,后有追兵,在很多人看来,这时候的市场很容易形成一家独霸的状态。在所有的条件考量、分析完了以后,我们认为《大话西游》这次复映,在我们努力之下,可以到达八千万以上的水平,内部定的目标是希望破亿。


肯定的是大部分流量都会在那个片子上,早前在做这个项目的时候我们信心都不是很足,我们与西影厂和不同业界同仁经过了很多次的沟通之后,想为它找一个新的突破口,想给老的片子穿上新衣,因为它肯定会面临“炒冷饭”的问题。那么这个冷饭该怎么炒?首先它是“星爷”的片子,一谈到他就肯定跟情怀关联,我们的打法,我们的话题,我们的点一定在情怀上大做文章。


《大话西游》的定位是一个绝版公映的复映片,所以我们的票房诉求、市场野心,不会特别大。做电影情怀这个东西一定要有,但是不能没有策略,很多的影片具备情怀基础,包括《前任》,但是怎么引燃是很重要的。如今电影二八原则非常的严重,80%以上的票房来自于20%的电影。所以爆款应该怎么做?大话我们认为应该把前期的老的话题挖出来,怎么跟观众做勾连,就是70后、80后我们看过来它就是我们心中的初恋,我们想把存量人群抓住,通过存量人群影响更多的三四线的增量人群,这是我们的传播思路。我们做《大话》的时候首先给标题口号定位,“一生所爱,此情无憾”就定下来了。另外我们在“绝版”“加长”的概念上也做了很多的文章,星爷当年的作品风格非常的放荡不羁,当中花絮里很多污的新片断不能放在正片里公映,那我们通过其他渠道来消化这些有趣的边角料。

 

启泰文化发展十年,整合+借势一直是我们贯穿的核心思想和中心策略,宣传前期我们要做的工作,就是“唤醒”。我们的大话西游的海报,”呼葱觅蒜”一个90后女孩,她的作品在网上很受欢迎,她创作了很多的大话的人物的原形插画,经过沟通最终达成战略合作,我们想用更新颖更二次元的方式重新定义《大话西游》的形象认知,在年轻观众心里留下全新的印象。下面就是情怀的唤醒,通过我们的片场花絮,通过大量的PGC渠道,新媒体营销大号,充分的释放我们的物料素材,相信有很多的人去观看。最后我们在点映的口碑上做情怀的引爆,在上映前一周我们的预售很可观,我们决定想提档4小时上映,跟速8打一个时间差,弥补0点场前的空缺,为市场预热,这个动作能给我们争取到一个市场契机,在新媒体上做话题铺设——“大圣提前娶亲”。《大话西游》借力《速8》非常成功。首日票房就拿下了2800多万,因为大盘起势很高,第二天让《大话西游》又拿下了3600多万的票房,其上映日的排片和票房占比也排行第二名。所以“看大片前一起怀个旧”成了那4个小时的营销噱头。最后我们就想借助上映之后的大面积的口碑,多角度的进行星爷经典影片绝版复映的话题。二三线或者四线城市不会看时光豆瓣的评论,他们可能通过其他渠道来获取上映消息,所以我们秉承用致敬的心态做大话的这个宣传基调,只要你喜欢,不管是不是老片重映,你一定会选择就去看。 


要说情怀的话,那一波的大话谜真的情怀的鼻祖,因为70后、80后这一波是最了解的。但是对于很多的90后95后观众来讲就是一个新片,很多人没有看过,甚至看了一半,他们想通过大荧幕看这部经典的爱情片,好的爱情品爆款都有情感共性,星爷之前的大话西游也是讲的在后悔在追悔,好的情怀一定跟人们内心深处的情怀有关联的。我们在口碑维护上下的很多的工夫,因为这个片子预算有限,怎么把钱花在刀刃上就是投入头部的口碑,我们为什么要到电影院再看一遍,不同的标题党出现就激发你去买,去看。我们的启泰文化跟大话西游做资源配置,以及产品属性都是非常吻合的。启泰文化十年之后积累了自己品牌文化,有广泛的电视广播类平台的合作资源和商务品牌资源,包括优质的互联网新媒体平台资源,跟大话的天然属性非常的配合和契合,在1.0和2.0的应用上我们会玩出了新的东西。

 

这个数据分析一下PGC用户的粉丝他们在哪里?其实就是90后95后,我们结合他们的属性之后,更好的找到切入点,更好的做标题,更好的做内容!我们分析了一下电影的票房城市,因为PGC大量的呈现在三四五线城市,这也是很多爆款的片子最后成就于几十亿票房,它一定下沉下去并打透了。PGC用户的内容无非三个特点:信息量非常的丰富,互动性很强,分发渠道广。我们有100多分钟的视频素材怎么消化?怎么给渠道分发做文章?就是通过他们,我们拿到很多原片素材看过之后打包整合,结合用户平台的属性和特点做导流。我们可以看到,非常有意思的现象看这个图文数据对比表,显示人们更愿意看预告片和视频,这个比例更直观一点,我们的图文媒体和视频新媒体的比较,碎片化的时代大家的阅读时间和选择空间有限,我们在那么多的视频素材和花絮也是通过这样的数据分析决定所有的视频素材发下去,做文章做话题,我们做更有意思的内容开发和更有意思的扩散。在大话的后期,直到冲到1.79的时候确实在这些平台上发力,更多的从其他的有意思的所喜欢所关注的一些媒体上找到一些信息。我举了一些例子给大家看,我们跟”毒舌”也做了深度合作,它就是粉丝,跟它也是一个绑定。当年做“龙斌大话电影”让它把大话西游这个东西串联起来,这个东西被观众和粉丝喜欢,在朋友圈热传。

 

然后我们通过配音的重现,还有花絮的重新串剪,再有就是我们的异业合作资源,把线下的推广资源打开,我们在这方面也是一个很大的发力,我们跟当时的小米、速8酒店、还有滴滴等优质平台方做了不同层面的资源置换,我们秉承以内容换内容,以资源换资源,以渠道换渠道,大家是共赢的状态,也解决了前期IP认知,也很好借力。包括我们买购物的时候在结账的时候都可以看到,包括我们送快递,我们在便当还有快销品上我们也会做一些文章,跟他们想方设法做合作,包括线下的活动,品牌方每年都有活动的预算,校园的活动非常的丰富,我们跟他们做了很好的资源置换的活动,摆放我们的易拉宝,诸如此类的还有很多,比如跟7天连锁的合作。时间有限,非常感谢主办方给机会,来分享大话西游的经典案例,也谢谢大家!


接下来,又到了大家期待的颁奖环节了,奖项及获奖名单如下:

 

2017年度亿麦奖■十佳电影整合营销

颁奖嘉宾:娱乐独角兽 创始人 邹玲


获奖名单如下:

 


2017年度亿麦奖■十佳电影跨界创意营销 

颁奖嘉宾:娱乐资本论  主编 高庆秀


获奖名单如下:



2017年度亿麦奖■ 最具影响力电影营销公司 

 颁奖嘉宾:烹小鲜联盟 首席运营官  李乔


获奖名单如下:


 

什么样的营销才是好的娱乐营销,怎么做出有用的娱乐营销,2018年娱乐营销会有哪些趋势和变化呢?剁椒娱投主编、娱乐资本论资深财经记者高庆秀做了主题分享:《2018娱乐营销进化论》,下面是分享实录:



高庆秀:


2017年娱乐资本论做了很多与娱乐营销相关的稿件,因此在这里我抛砖引玉,和大家交流一下我的一些看法。


2017年以来我有一个很深的感受,娱乐营销的方式越来越多样化了。电影、电视剧、网剧,都不再局限于海报、预告片,连“上热搜”现在在我们看来都是传统娱乐营销的方式。


新型营销往往是借用很小的一件事情来引发娱乐爆点,比如《春风十里不如你》,和秋水比手势,其实从科学上来讲就是一个显性基因跟隐性基因很小的事情,这个营销直接引起了爆点,霸屏热搜。


再说2018年第一波娱乐营销的形式,想必大家都知道了——直播答题,冲顶大会、芝士超人还有知乎排位赛。它怎么营销呢?大家看直播,比如冲顶大会,它有一个问题会提到“今日头条的问答社区是哪一个?”让你选正确答案,你就必须选“悟空问答”。这是一种很强势的营销方式,通过题干与选项给用户进行灌输。


所以从2017年的电视剧营销,以及2018年的开年热点,都可以看出娱乐营销形式的多样化。在我看来,这宣告着大内容、大宣发、大营销时代的到来。


何谓“大”?前段时间元旦跨年,罗振宇问大家“2017年大家有没有印象最深的一天?”,那么我也问一句:2017年大家在娱乐营销领域对你印象深刻的一个数字?或者对你印象比较深刻的娱乐营销的案例?


娱乐资本论在CEIS2018中国娱乐产业年会上曾公布了一组数字,2017年Netflix的宣发费用达到12亿美金,占全部整体费用的14%。这个数字让我印象非常深刻,这意味着如果你不再重金投入,很可能就被视频平台挤下去。目前BAT三家都在娱乐营销领域重金投入。据我了解2017年《白夜追凶》以及几个爆款网剧背后都有娱乐营销的矩阵。如果大家在《白夜追凶》播出期在淘宝上搜“白夜追凶”几个字,就可以接到潘粤明的电话,我认为那场营销还是比较成功的。


另一个让我印象深刻的营销案例,是自在传媒朱总刚才演讲时提到的《中国有嘻哈》,这个案例非常经典。娱乐资本论在冠军夜出了一篇稿子对爱奇艺的“嘻哈战略”进行了剖析,采访了非常多业界的大佬,操作非常深入但也非常迅速,这篇稿子迅速突破了十万+,在娱乐资本论这样的垂直类平台上也从B端到C端引起了巨大的影响力。


这张图是《中国有嘻哈》在播出期的百度指数,可以看到很稳定有这种波峰出现,说明它的营销非常连贯,同时能持续引爆热点。后来我们分析嘻哈的营销经典之处,第一它精准的用户定位,主打年轻用户的营销,第二嘻哈这种亚文化的节奏感、形式感非常有带动性,第三嘻哈非常巧妙的借助了抖音这个平台,两者相辅相成。


接下来我想和大家谈谈什么样的营销才叫好营销?大家可能觉得营销是件锦上添花的事情,对于真正的好内容而言营销是锦上添花。但好内容毕竟稀缺,我认为真正的好营销是那些看起来比较普通的内容,最后能达到一个超越预期的结果,这才能体现营销的厉害。据我所知,在相声界的当红炸子鸡有一部影片,预期偏低,最后通过各种包装和创意营销,达到六七千万票房,做的非常好。好的营销一定能扬长避短,把普通的东西包装的好看一些。


那么怎么做有用的营销呢?刚刚说到营销方式越来越多样化,2018年如何调动各种各样的资源做营销?


我觉得第一种方式就是音乐营销。大家比较熟悉的典型的案例就是《夏至未至》的主题曲《追光者》,电视剧下线了半年依然活跃在互联网平台上,在湖南卫视还有两台卫视跨年晚会上都出现了这首歌。据我了解出品方对这首歌也是非常认同,这可能是2017年最成功的音乐营销案例之一。最近大火的《前任3》里也有一首歌《说散就散》,这首歌也是给电影加分的。


第二种是跨界营销。比如《三生三世十里桃花》跟淘宝的合作;京东跟《妖猫传》的合作。但我想特别说说京东和《妖猫传》的例子,京东上有什么?能够给到《妖猫传》第一是数据、第二是用户流。其实京东是传统打硬广的逻辑,相对于精准的营销,或者娱乐营销领域的创意营销还是有区别的。今天(1月18日)《妖猫传》的票房是5.28亿,京东投放了1亿元电影券,也并没有真正撬动《妖猫传》票房。
第三种是萌宠营销,比如《一条狗的使命》,这个娱乐资本论也写过,当时是允许大家把宠物带到影院,不过这个比较难,需要跟影院各种协调才能做成萌宠营销,当然它做的还是比较好的,有朋友圈转发带着狗狗看影片。


第四种就是实景娱乐营销,我来参加这个活动之前刚刚参加新片场的实景营销,他们做了一个恐怖题材的营销,真的挺吓人。


前面的两种,音乐营销和跨界营销是常用一些的,尤其是跨界营销跟娱乐领域之外的任何一个赛道跨界的都会产生一些不一样的火花,大家选择娱乐行业以外的做营销的时候,大家要慎重的选择是否匹配你的项目后两种的营销方式比较小众一些,对项目体操要求很高。


再分享一个比较经典的案例:《闪光少女》主打二次元人群,里面最突出的是音乐营销,《陌上春草》那首歌我是听了以后才去电影院看的电影,但是它的营销方式有好几种,甚至是几种营销方式交叉使用。


所以我觉得大家的脑洞无限,营销也可以是无界的,我认为2018年可能你的脑洞越大,越偏离常规,营销方面获胜的机率更大一些。比如当时网易写的《择天记》4亿的成本花哪里了,怎么花的?我觉得那篇稿件让我写的话,我可能采访一下制片人问一下你的4亿成本花在哪里?营销花多少?而网易就画了一张图,像漫画一样,我看完以后就不想看稿子了,因为看完图以后,我已经完全领会到4亿都用在哪里了。


我们还在做传统文字稿的时候,别人已经开始用图片传播了。对于娱乐营销来说也是一样的,你还在用海报用预告片买热搜,当然这些都是必备的,但是你用这些的时候,不妨想想脑洞更大的更出位的营销方式,比如你可以跟社会热点去蹭,这方面做的最好的可能是杜蕾斯,你们会发现跟随每一个社会热点杜蕾斯都会做出一个经典营销方案。好的内容一定要配上好的营销,否则酒香也怕巷子深。


我就分享这么多,谢谢大家!



好的内容一定要配有好的营销!接下来的环节,娱乐独角兽创始人邹玲女士带来了主题分享:《娱乐内容的下半场如何逆势崛起》,下面是演讲实录:



邹玲:


感谢大家!我来这里分享,说这个题目之前我讲讲今年印象深刻的电影《无问西东》,我说这是2018年看的最好的电影,有人在下面回复,2018年才过了一个月,为什么把它称之为2018年最好的电影?因为我觉得在这部电影里面我们这一代人和100年前那一代人的差距,我是一个80后,在他们20多岁时候看到的家国情怀,但是我们这一代没有这种家国情怀,没有看到国家做出一些关键选择的时候这些人在做什么?我看了这部电影之后印象很深刻,在看了这部电影之后我对自己做自媒体是怎么想的?没有让人泪流满面的不是好电影,没有让人从内心泪流满面的事业不是好的事业。我想分享一下2018年的下半场怎么看自媒体的机会和它的前途以及未来的,只是从我的感受出发,不一定正确,只是给大家一个感受。

 

我们现在有三个账户:娱乐独角兽、火鸟娱财社,和辣眼电视。娱乐独角兽大家可能比较熟悉,后面两个账户可能大家不太了解,火鸟娱财是每天9点发布一些财经信息和大家感兴趣的话题做一个报道,辣眼电视是我们推荐的一些新片和评论,我们帐号的矩阵也可能是垂直媒体的矩阵。2016年3月14号投入运营的,2017年3月25号有了10万家的订阅用户,这个数字也是每天的高速增长,2017年12月31号微信今日头条等粉丝数过百万。这是源于我们创业以来做了多篇的爆款,《美人鱼》20亿票房之后我们做了爆款文章《美人鱼8天票房20亿,最的赢家不是周星弛》,我们查一些资料的时候,有一个很好的角度就是大家不知道,最大的赢家不是周星弛,这家公司主投的是光线,在这篇文章随后球和新浪财经上都有非常好的反响。我们的用户大部分的在一线城市,合计超过36%。我们的搜狐娱乐榜排名第二,第一名是娱乐资本论,我们非常荣幸跟他们一起登上这个TOP20的榜单。今年对我们来讲还是比较丰收的一年!

 

为什么来创办这个自媒体的初衷,大家发现做自媒体的共性,尤其是做文娱,为什么都是传统媒体出身,这跟积累了这个行业的资源有很大的关系,2014年的时候自媒体是一个高峰期,有很多的传统媒体的记者来投身自媒体,三年过去以后,大家发现真正留下来的人并不多,这就是我要讲的内容。娱乐自媒体已经进入了下半场,上半场的红利期已经基本消退,这个节点是去年6月封杀了一大批的娱乐号,大家有一点困惑是否做娱乐自媒体已经过了最好的时候,我现在要做一个平台你觉得还是最好的时机吗?我想解答一下这个疑问。其实从现在到未来十年都是娱乐产业巨大的机会,未来做娱乐产业的资讯、服务平台和资源整合的基础上会诞生一个市值最大的公司,像美国的这些比较牛的老牌媒体生存了上百年,但是在中国商业媒体没有挖掘出最大的商业价值,最大的机会在中国没有一个垂直的媒体,大家都知道腾讯娱乐、网易娱乐,但是我们没有发现专门的商业媒体报道娱乐产业,但是娱乐产业已经变成一个庞大的行业非常的有前景,朝气蓬勃,去年电影票房超过560亿,我们每年以超过百分之二三十的速度增长,但是在中国没有这样一个娱乐产业的媒体来进行报道,这是非常大的机会,我们没有看到这个行业已经诞生一个垄断或者巨头产生,这里面一定有机会的。我自己定位从2B的公众号开始,未来还有机会的在哪里?就是两者结合,就是2B的产业号和2C的自媒体,现在大家看到2C的自媒体缺乏产业报道的视角,在2B的自媒体又缺乏2C的流量,如果两者结合,诞生一个比较大的娱乐媒体联盟或者娱乐媒体集团很有可能。在娱乐领域里面可以做一个衍生的全产业链,比如说上端的IP大家都知道怎么玩可以做旅游小镇,可以做动漫,可以衍生很多的产业,但是在媒体这一端是否可以这么做?未来做娱乐产业媒体可以成为这个行业里面最大的赢家之一!


还有一个问题“除了做内容之外,还有一个机会就是做新型的自媒体就是做社群”。我们的娱乐独角兽已经做了一些尝试,我们觉得社群是一个自媒体,很多人在这个时代不是看公众号而是看群分享内容,这个社群就非常的重要,我们做线下的就是一个社群,在一个线上的交流里面我们通过群来完成的,社群里面我们可以做很多新型的实业,包括做电商做内容分享做培训的,娱乐行业有没有可能做社群呢?一定有。今天我看到逻辑思维已经准备在A股IPO了,这是很震惊的事。以前我觉得逻辑思维是一个自媒体,后来他们告诉我逻辑思维是一个电商,如果它上市了,那就是上市公司了,其实它核心的价值就是社群经济,对于逻辑思维的理念和价值观感兴趣的人整合在一起,每年在时间的朋友可以召集5000号人,甚至可以在深圳卫视直播这是非常大的号召力。这是我今天早上看到逻辑思维事情之后有一个新的启发。前两天我跟张超总交流的时候他给我一个启发,未来垂直本来可能是一个生态,比如说逻辑思维原来是一个非常小众的文化阶层的人做的一个公众号,但是它逐渐的把这个文化的阶层中的中产阶级,这个阶级的人特别的爱分享喜欢思考喜欢看书和传播,把这群人的声音又滚动做大,这就是垂直的IP和垂直的平台。我觉得未来垂直分众化和专业的媒体一定是有非常美好的前景!

 

我们自己当时做了一个广告,2016年第一个群就满了,每天有几十个人加我,要加入群,我们当时没有打任何的广告就是发了一个通知,说一群已经满了,可以加二群,这说明行业内的交流平台太少了,要么看看公众号,要么在线下的活动交流。像这种场合,我们见面交流之外,可以在一个群里面,在大家都感兴趣的进行交流,我们缺乏这样的社群平台。关于PPT就分享到这里,我想说一下我对自媒体的看法。我认为经过2016、2017年的整个的洗牌,今天说自媒体营销峰会,我们不能避讳谈自媒体的未来,我们说自媒体是产业媒体的机会,其实我觉得未来每一个人都可以做一个自媒体,做一个垂直的IP,最终决定你这个自媒体能否走到最后,还是要看你这个人的价值观和你连接的人群有多大。谢谢大家!


接下来,进入了自媒体和影评人的颁奖环节,具体奖项及获奖名单如下:

 

2017年度亿麦奖■最具传播价值电影娱乐自媒体 20强 

颁奖嘉宾:启泰文化创意策略总监 叶尔方青 


(备注,十佳电影娱乐自媒体从这个20强名单中产生,所以,每组领奖人是10位,因为部分自媒体在外地或者在采访一线未能全部到场,会后主办方会安排将奖杯及证书快递大家)


获奖名单如下:



2017年度亿麦奖■十佳电影娱乐自媒体

颁奖嘉宾:恒业影业副总经理  廖文斌


(备注,十佳电影娱乐自媒体从这个20强名单中产生,所以,每组领奖人是10位,因为部分自媒体在外地或者在采访一线未能全部到场,会后主办方会安排将奖杯及证书快递大家)


获奖名单如下:



十佳电影娱乐自媒体

 

娱乐资本论

艺恩网

第一制片人

编剧帮

桃桃淘电影

烹小鲜联盟

三声

娱乐独角兽

影视风向标

电影杂志

 

2017年度亿麦奖■最具影响力影评人20强

颁奖嘉宾:自在传媒副总经理 周维


(备注,十佳影评人从这个20强名单中产生,所以,每组领奖人是10位,因为部分影评人在外地或者在采访一线未能全部到场,会后主办方会安排将奖杯及证书快递大家)


 获奖名单如下:



2017年度亿麦奖■十佳影评人

颁奖嘉宾:永乐影业总裁 万军


(备注,十佳影评人从这个20强名单中产生,所以,每组领奖人是10位,因为部分影评人在外地或者在采访一线未能全部到场,会后主办方会安排将奖杯及证书快递大家)


 获奖名单如下:

 


十佳影评人

 

战台烽

扣儿小姐

毒舌列文

丑鱼尼莫

鱼为

满囤儿

云飞扬

南如珉

梦见乌鸦

铁任

 

颁奖结束后,我们很荣幸邀请到北京国际电影节宣传推广部部长原婧女士来到现场,原婧部长给我们带来她的主题分享:《“砥砺·使命”——第八届北京国际电影节》,下面是演讲实录:

 

BlueMC营销捕手


原婧:


谢谢大家,各位同仁朋友好,非常感谢今天这场活动的主办方给我们北京国际电影节组委会这个机会推介自己,并且在今天这个场合跟大家结识,分享经验。北京国际电影节从2011年的时候开始创办,当时我们叫北京国际电影季,其实北京国际电影节2011年是第一届,今年是2018年第八届,我们是仰仗各位大力支持,并且背后有无数人为之付出难以想象的心血,我们才能与国际接轨,并且在这个过程中摸索出自己的定位,可能不成熟,但是我们正在成长。


我们的定位就是大师大众大市场,“聚集大师、普惠大众、打造电影大市场”。接下来我们对这个主体活动做一个介绍,首先是天台奖评奖,我们以一位电影节的评委会主席为核心,有6位评委组成了天坛奖国际评奖委员会,我们正在积极努力的争取过程中,我们一定要邀请国际上活跃在一线的大咖导演作为我们的评委会主席,应该今年的2、3月定下来。评天坛奖的入围影片是15-17部,现在我们的影片在征集过程,如果大家有好的片源可以来这里参展。最后我们评出十大奖项,最佳影片奖,最佳导演奖,最佳男主角奖等等。


第二是开幕式,我们今年的时间从4月15号到4月22号,我们今天是倒计时87天的时间,开幕式在怀柔的雁栖湖举行,红毯有300位明星参与,我们比较重视仪式性与国际接轨,由国家新出版广电总局的局长、入围影片的推介,部分的文艺表演,宣布开幕等等。第二个活动是北京展映,提前一个礼拜4月7号到22号,这是非常有品质的一个单元,每年都有非常优秀的电影在这里进行展映,比如说最新的奥斯卡获奖的影片。我们预计30家影院进行展映。第三个是策划主题论坛,有中外电影合作论坛,国际影业集团高峰论坛,电影科技国际论坛,探寻电影之美高峰论坛。电影市场我们还有二三十个分论坛,大家感兴趣也可以参与其中,那些论坛话题比较前沿、氛围比较开放,同时比较包容。第三个就是电影市场,4月18号-20号举办,地点国际饭店,针对中外的重大国际合作项目,发行商,制片人,可以进行一些创投签约项目的合作,目前我们电影展商注册正在进行中,感兴趣可以在我们的官网进行报名。下一场是电影嘉年华,主要在怀柔举行,主要是大型的群众性的打造一个全民狂欢的概念,最后是闭幕式,第一是走红毯,第二是颁奖典礼。


接下来我说一下电影节的特点,首先它是高端的文化品牌,我们今年电影节有一个主题“砥砺·使命”主要迎合今年是改革开放40周年,在新时代的背景下,全民一起为实现自己的梦想营造这样一个氛围,所以我们把今年的主题定义为“砥砺·使命”。另外就是我们的权威的组织团队,我们所有的活动都是目前国内最好的团队来承办,真正代表国家的形象,比如主办代表广电总局,北京市人民政府,承办单位北京市新闻电影局,电影博物馆也承办了分论坛,电影学院承办了评奖活动,汇聚了最优秀的资源平台,同时又有最优秀的人才,所以我们的活动办的这么成功。我们有着强大的明星阵容,这是历届评委会人员名单,第四届是吴宇森,吕克贝松,这是布拉特·拉特纳等等,这些是前几年到过我们这里的嘉宾的代表,片子里面也看到过,詹姆斯·卡梅隆等等,还有国内的明星,成龙等等,今年我们的标准也是这样的。我们有着覆盖最广泛的参会主体,这是一些数字,参会的机构1.5万,参展的展商190家,项目签约的企业是105家,对话签约是25家,签约额174.58亿元,最高效活跃的电影市场,去年签约额是174.58亿元,去年的创投项目172个,我们有很多的优秀项目脱颖而出,比如说《我的特工爷爷》,它的编剧江均说过北京国际电影节是可以不用有任何的关系就可以实现自己梦想的地方,如果大家有优秀的项目可以到我们这里试试,会有意外的惊喜。我们有最热情的影迷群体,这是去年展映的票房数据,最快的套票200套,当时开票46秒就售謦,正式售票15分钟就全部售完了,最后售票1100万。


最后说到我们的媒体资源,说到各位的成功案例分享还是比较惭愧的,我们的电影节做的还很不足,还有很大的成长机会。电影节期间参与的媒体记者还是非常多的,我们有445家境内外媒体,1542名记者全程跟踪报道,但是仅仅局限于电影节8天的时间内,记者的人数多有利有弊,好处是报道铺天盖地而来,但是对我们的服务以及对记者需求的满足造成很大的压力,作为我们来讲就有重点的有选择的服务一些重要的媒体,比如在采访权、位置、LOGO的露出给一些置换,我们电影节期间有很多的重要的消息,主席的确定,评委会成员的确定,影片的确定,明星大咖爆点爆出。这是我们的一个大体的宣传的计划,按照前几年的合作的习惯,我们还是以门户类的传统媒体为主,比如说BTV、新华社、北京电台国际台,中央人民广播电台,有一些门户类的网站,前几年来讲,我们觉得OK不错,可以满足我们的报道需,现在媒体的发展飞速发展,日新月异,大家收看的习惯发生了非常迅速的变化。所以我们今年宣传思路也做了相应的调整,我们把重点合作方面放在自媒体的身上,其实在前期,去年年底12月我们开始陆续的接触一部分的自媒体,比如说今天我们的头条官微,烹小鲜我们都有案例分享,我们之前都有一些接触了,但是还远远不够,我们计划今年30-40家左右希望彼此之间有一个合理的资源置换,如果大家感兴趣的话,我觉得会后咱们可以私下一对一的深入的探讨一下!


总体来讲希望在1月底的时候达成一个比较成熟的合作的意向!总的来说,我们今年的态度非常的有诚意跟在座的各位自媒体大号进一步的接触,接洽,如果说能够合作成功,双方的合作会非常的愉快,如果有一些不能够满足双方条件的一些坎过不去,也欢迎大家今年4月15号到22号期间来我们的北京国际电影节作客提出宝贵的意见,让我们尽快的成长,谢谢大家!


接下来,是本次峰会最重磅的圆桌论坛环节!论坛主题:自媒体时代背景下影视营销的变化与发展!电影片方、宣发方、自媒体、影评人同台对话,干货多多,非常精彩,下面是对话实录:

 

主 持 人: 烹小鲜联盟 首席运营官 李乔

论坛嘉宾:恒业影业副总经理 廖文斌

                  永乐影业总裁 万军

                  自在传媒副总经理 周维

                  影评人 鱼为

 


主持人李乔:我们知道好的电影需要好的舆论环境,营销恰恰是制造这个舆论环境的,由于自媒体的崛起,我们为营销提供了各式各样的路径。我觉得自媒体和电影的制作和营销的关系,第一个问题先来问一下各位嘉宾:自媒体在影视营销站位和作用,最近几年各位感受到的变化是什么?

 

廖文斌:自媒体聚集了很多的流量,流量在哪里,我们作为片方来讲投的钱就在哪里,所以自媒体地位很高的。

 

万军:我觉得看了一下,在台上我和廖文斌总偏片方一点,还有影评人在这里,大家提到市场发展很快,但是我们换一个角度看这个市场的时候,不是泼冷水,大家是否注意到一将功成万骨枯,我们祝贺周维总,《前任》18亿可能到19亿的时候,跟《前任》同时上的几部,回收成本的可能性比较大。我们投在宣发上的钱,以前总说有一半被浪费了,以前因为投传统的媒体,现在大部分的钱放在自媒体或者网络相关的通路渠道上,其实我们碰到一个很大的困扰:我们在自媒体上,我觉得应该有一半钱被浪费了,只是我们不知道哪一半被浪费了。这个事挺困惑的,市场发展越快,我们把钱放在自媒体相关通路上,越觉得有困惑。

 

李乔:其实我们今天刚刚提到《前任3》是一个小黑马,有黑马就有炮灰,我们通过什么样的营销手法可以让一部电影逆势而起,你跟我们谈一下这几年自媒体的变化带给您的感受。

 

周维:因为我们片子做营销也是在业内起步比较早,这些年对媒体渠道通路变化感受比较深。其实我们公司三个合伙人创始的时候都是从传统媒体出来的,我们一直跟传统媒体合作非常好,但是这些年感觉自媒体的势头越来越强劲,另外渠道变化越来越快,在我们最开始接触自媒体跟自媒体合作的时候,那时候最早是微博特别的火,微博火了一段时间,微信开始火,公众号在2016年的时候简直势不可当,遍地开花,让人要加快的去理解新媒体的通路。到12月的时候新的媒体像抖音、快手也兴起的非常的快,也占据了很大一部分流量,要求我们的制作发行和营销人员都要适应这个现实。一方面积极的保持跟这个媒体的发展一致的步调,另外需要我们敏锐的去发现或者追上这个步伐,现在的新媒体变化非常快,我相信大家在2018年会看到各种新的产品出来。现在的年轻人,不像以前一样,它的阅读习惯或者接收信息的渠道比较单一,现在多种多样,这对于我们做营销的人员来讲,要保持对于时代的高度的敏锐和对热点的敏锐,这可以随时保持警惕,把我们预见到的热点结合我们的项目做一些工作。

 

李乔:要更善于把握自媒体的变化和它本身的发展趋势。

周维:就是不要落后,但是赶紧的往前跑。

李乔:鱼为老师是非常资深的影评人,也是我的老朋友,这个问题你的感受是什么?

鱼为:我也算一个自媒体人,我对这几年的变化有一个很深的感受,经过了几个阶段,第一个阶段内容创业,一夜之间传统的媒体人全部下海做自媒体人;另外一个阶段就是所有的自媒体向头部资源聚拢,经过一番洗牌之后,头部资源吸引了众多的自媒体人,也成就了很多自媒体人;随着像周老师说的抖音等新型平台的诞生,让所有的自媒体人和平台自身都会做一个升级换代的发展。

 

李乔:我们应该看到这个媒体市场越来越细分了,有更多的领域和空间给不同才能的人展示!

鱼为:对,高手在民间。

   

 李乔:下面这个问题,先请廖文斌总,在你们投入和营销的份额里,自媒体和传统媒体占比是多少?

 

廖文斌:我们都要兼顾,四六开,新媒体应该占2/5。

 

万军:我们在投入上,只算宣传角度,把那块分开说,只说宣传推广这块,我们公司的项目投资比例大概一半一半,传统的媒体和通路可能放一半的钱,新媒体自媒体网络相关可能会投50%左右。

 

李乔:在座的自媒体人可以加万总的微信。

 

万军:现在还有人关注传统媒体吗?我听说二三线卫视,听说连工资都发起来有困难,我听说很多很重要的传统的媒体,报纸杂志很多生存堪忧,如果他们生存都有问题,我们再把钱投到他们上面可能就有问题。

 

李乔:周总呢?

 

周维:我们在营销费用上,相当大的比例是投到自媒体,这是一个现实,传统媒体我们也投,但是我们更多的在传统媒体上投入针对的内容是官方的物料的发布,看大家怎么界定,如果说平媒是传统的媒体,但是在我们自己公司的划分,网络也划到传统媒体,网站还是有相当大的影响力。虽然跟这些报纸可能是平媒的衰退不一样,我们每年会有很大的一部分投入到网络,网络宣传看重的是对C端的影响,新媒体我们的划分可能在网络电视广播之外的媒体,各种公众号,微博、包括一些其他的平台,像头条,快手,抖音等。这次大家很敏锐的感受到《前任3》火起来,我们发现在抖音上很多人发《前任3》的内容,抖音是现在年轻人玩的很多的一个平台。

 

李乔:你可以做了短视频的布局吗?

 

周维:短视频的布局有,我们2016年开始就在准备,我们有一个专门做视频的公司,为一些平台,像优酷、爱奇艺,腾讯视频做一些视频内容的服务。我们有意的在营销当中用了很多短视频的素材,用这样的手段来推广。大家玩网络、论坛、贴吧,大家混社区的时候看到一句话“太长不看”,说明现在的读者因为时代的原因,大家不像以前那么安静的静心看长文,我的文案要求大部分的情况,新闻通稿发出去不要超过七八百个字,这是年轻人阅读的比较极限的一个量,再多的话大家不愿意看了。这样情况下,一个十几秒小视频传播度可能更好。以前大家有耐心看一个深度一点的报道,或者一版的文章可以看下去,但是现在大家看不下去,如果大家点击手机上的文章,超过三屏四屏可能有一点不爱看了。现在公众号推送文章会告诉你,本文有多少字看完需要几分钟,这是很贴心的提醒帮助你做判断。有时候我们做一些电影推广和营销的时候,我们有一些作品需要深度解读的,如果你看不下去长文章是很可惜的。

 

李乔:深度报道和深度影评是鱼为老师干的活。

鱼为:这个时代永远缺少不了有深度的东西。

李乔:我们做深度内容的自媒体人,给自己一个什么样的要求?或者要做什么样的变化?

 

鱼为:我觉得不管媒体怎么发生变化,传统媒体衰落之后自媒体人起来,只是载体发生变化。但是对内容的传输没有什么太大的变化,你之前报纸上可以写传统的文章,现在无非转到公众号和微博里,但是对内容的要求是不发生变化的。另外它可能越来越细分化,以前就是在传统的媒体上投一篇通稿,有图片和新闻,现在越来越多的物料的设计上有短视频有图片,会针对不同的兴趣人群进行定向的传播,对我们来讲还是要适应这个市场!

   

李乔:不管什么时候都是内容为王,制作也是要做内容,我想问下一个问题跟口碑相关,这是我自己比较感兴趣的地方。廖文斌总你们今年引进的《天才枪手》是典型的小成本但是依靠口碑逆袭的,你们在口碑上做了哪些工作?

 

廖文斌:《天才枪手》它的大部分的贡献是电影内容本身,我们团队也会直接一点,就要把电影的最大卖点告诉大家,这部电影除了好看没有更多吸引人的地方。我们面临特别大的问题是我们的宣发周期非常的短暂,整个项目我们共做了25天,从9月20号我们知道影片10月13号左右上映,我们的传统媒体已经被堵色了,当时在微博上整点电影帮我们转发了一个预告片,桃姐的文章有了一个五六千万的转发,它是继《摔跤吧爸爸》之后有可能大卖的一部影片,然后是七天国庆假期,但是我们的第一天排片26%,自媒体宣发帮助我们赢得了一定的受众。我个人感觉传统媒体的作用也是非常大的,我们面对周期非常短的时候无法做到非常充分的下沉营销,还是要靠电视、电台的营销,新媒体的特点是快,传统媒体特点是渗透比较深入。

 

李乔:大家知道天才枪手的票房两个多亿,但是也是非常以小博大的案例。万总,您在口碑项的使用上是什么样的看法?

 

万军:我觉得今年550亿的市场给我们带来最重要的一个词是“变化”观众在变化,三四线的观众在变化,一定是三四线的观众的比例或者他对票房的贡献增加很多。《杀破狼·贪狼》,为了这部电影在更短的时间内让大家知道是什么东西,我们是后面加的“贪狼”这个东西,我们在三线和四线城市做了更多推广和宣传的工作,起到了不错的效果,最后有5亿多的票房,在暑期后面的时候还算不错。三四线城市的票房的爆发,包括观众的观影习惯比较培养起来,已经培养了一批经常去电影院消费的人群,我们会把观众做特别细的细分,核心观众是第一阶段,这个群体在三四线城市增加特别多,所有的票房超过1亿的都是在三四线城市拿到非常好的成绩和比例。对应三四线城市的变化,我希望更多的自媒体小伙伴能更多的帮我们研究研究三四线的观众们喜欢看哪方面的内容,如果有更细的互动,甚至对哪些人喜欢内容的分析,我觉得对这个产业来讲更好。我相信在今年除了所谓我们的北上广深之外,其他的三四线城市也在很快的增加,观众群体也被培养起来,今年的春节应该是看三四线城市集中的检阅的时间。

 

李乔:我们媒体行业里会提到“小镇青年”这个词,包括你刚才说研究一下他们更喜欢什样的电影,像战狼和杀破狼,都是动作片,像《天才枪手》不知道三四线城市看的多不多?

 

万军:应该也不少,《天才枪手》的题材跟当地学生内容相关。

李乔:我记得《前任3》有媒体说你们给自己加戏?

周维:我们之前准备了一些这样素材和物料,之前有媒体猜测我们在抖音上发了一些给自己加戏的,那个真不是我们做的,只要这个电影的感情打动了人,是可以做到的,而不是靠我们营销人员做一些策划。

 

万军:在电影院里面打架的应该是你们故意拍的。

 

周维:那个是各位网红给自己加的戏。我们无论作为片方还是宣发,希望大家的观影环境是好的,我肯定不愿意在电影院打架,这种情况出现我们还是很担心的,我们片方跟宣发一起商量,这个不会让电影被封了吧!一个现象级的电影不需要负面的营销炒作的。我最早2001年开始做电影记者,做了7之后开始创业,在中国电影产业发展的过程中,我之前就是在相对比较二三线小城市,以前在长沙,我去过一些三线城市,我都会到电影院买票看电影,其实是观察观众跟电影环境,现在三四线城市,我看《闪光少女》是在大同,我自己买了一张票去的,以前三四线城市的小镇青年它的娱乐消费晚上可能是酒吧、歌厅、桌球,现在电影已经成为大家的消费习惯。一个消费习惯的养成对一个产业来讲特别的重要,大家爱看什么?我发现相对来讲三四线城市还是看商业类型片,还是主流的观众群比较多,可能是偏感官一些,或者偏煽情的东西多一点,就是说你能够狗血一点鸡血一点可能能打动更大的人群,一二线城市人群追求的东西不一样,它可能目前看一些文艺一点的片子,或者情怀。观影人群还是有自己的口味的区分,我们做营销的时候,我们的经验更多跟自媒体合作,在一二线城市依赖于鱼为老师这种专业的行业的自媒体,各种电影类号,到了三四线城市甚至五线往下可能是QQ空间,或者一些自媒体号是生活类的,可能才会影响更多的人群,比如吃喝玩乐,那种地方上了城市生活。现在传统媒体转型做自己的公众号,做自己的电子平台的东西,这些传统媒体在地方上影响力很大,另外他们自己的各种渠道,包括自媒体的渠道,我们也会合作到。

 

李乔:周老师分享的都是有经验的干货。鱼为老师你怎么看待三四线城市票房的崛起?

 

鱼为:《前任3》跟《天才枪手》,我在老家加了一个电影群,他就是喜欢几个公众号,每次在这个大号上看完片子,看口碑好就会组织人去看,那个县城只有一个电影院,爱组织看电影的就一两个人,能够规模的组织起来的都是他看了几个自媒体号发动起来的,他组织了很多次,每次就是包场。他喜欢看,看别人的自媒体号,看完之后说这个电影好看,就组织好几场看电影,他看完《前任3》还给我反馈意见。

 

李乔:看来KOL意见领袖号召力越来越多了。接下来要聊的一个话题,我们围绕电影有很多的层出不穷的话题,像票补、豆瓣、水军、今天是相对开放的空间,我们聊聊大家对这些事有什么样看法?

 

廖文斌:我们第一夸自己不损别人,第二个作为票补来讲,适当的票补对票房前期有激励作用,但是如果多了以后就有反作用,但是它不是电影本身的事情,没有特别大的讨论。我们公司愿意把好的内容给想看的人来看,如果我们有这么多的票补的钱我们愿意给到制片和编剧。

 

万军:我想说两句水军的事。我觉得诚实的说,自媒体的公信力越来越差了,比如拿今天发生的事都说,大家都有判断能力。我们再说水军的问题,网络上流传着很多大家觉得是谣言的谣言,我觉得自媒体是否能自发自觉的有一个相对来讲比较道德底线,真的有一个自律?我甚至想自媒体是否有一些正义自媒体站起来,真有人愿意掏钱给你做专门做黑哪个电影文章的时候你是否可以不挣?其他的片方说血泪史,说不仅有血有泪还真的有屎,说的真的好可怜。其实她投了那个片子,那个片子没有那么差,但是被水军黑的不象话。如果自媒体有一个基本的道德准则和行为规范,之前没有对自媒体的谣言管理,如果有这么一个机制,或者对于流传很广的谣言,有自媒体战出来说这不是真的,没有大家想的那么差,可能很好。

 

李乔:我们在今天的场合呼吁一下行业自律,尤其对影视娱乐垂直的自媒体来讲,我们还是客观报道深度解读,水军的活可能水军也要生存,这是水军的事,不展开了。周总您的看法呢?

 

周维:我同意两位片方的意见,这是一个环境的问题,如果你破坏的环境污染了环境谁也逃不掉,这跟雾霾一样,你污染了空气谁能逃的掉?自媒体的公信力或者大家的行业自律,不去踩踏是一个基本的原则,你不要去黑别人。你说自己好怎么说都没有问题,但是你不要说人家不好,因好坏的判断大家一方面都有自己的判断,一部电影你觉得好,人家觉得不好,很多自媒体有它的舆论影响力的,当你说不好的时候,有人觉得好的可能被影响可能被裹胁,这种有的。大V是大V,KOL为什么是KOL,他有责任的,有一些大V个人情绪化的东西,我们很多影评不是严格意义上的技术流的影评,很多不能叫影评,只能叫观后感,是情绪发泄多过于讲理,这个要具体情况具体分析。

 

鱼为:自媒体就是大量的同类化的东西大量产生,会跟一个热点,根据这个话题一下子形成水份,市场慢慢会把这个水排掉,这是肯定会的。

 

李乔:我们还是可以预期更好的质量的环境,随着电影自身的品质的变好,水军的作用可能越来越小了。

 

周维:从2017年爆款的电影来看,做一个好的作品远远比买水军好的多,当一部电影的票房到多少亿的时候,有上千万人看过的时候,观众的力量是水军抵挡不了的。

 

李乔:我们再聊聊未来,2017年已经过去了,2018年各家公司有什么新的计划吗?

 

万军:我们永乐会继续学习,我们会先从二次元学习,刚才大家提到PGC自主发挥的创造的内容,真的特别的有意思,抖音快手都是它的变形,我会带领整个公司朝那个方向努力,包括我们有几部日本的所谓的二次元作品会尽快的推向中国的市场。我们也要多注意一下国外,我们引进日本的动画之外,我们也在特别努力的关注这块,还是那句话九千岁的时代到来了,90后,00后正在成为票房市场的主体,我希望做一些为他们服务的东西。大家可能知道永乐除了影片之外还有票务,我们投的《全职高手》(音)的舞台剧,我们自己排练,粉丝们都愿意买票看,这是二次元的消费大潮改变了我们老人家的观念,观众在变化,我们要积极的学习跟上这种变化。

 

李乔:万总说的特别的好!周总是营销公司了,你有什么样的今年新的打算?或者透露一些新的营销的法门?

 

周维:有好的东西我们愿意跟大家分享,2018年还是以主业营销为主,我们也在积极的做一些项目的开发,一些新的产业布局的工作,我们这种金牛座不愿意事没有弄好就出去秀,大家还是拭目以待,今年目前能说的就是跟大家沟通,我们跟贾樟柯导演的《江湖儿女》今年肯定会上映,这是我们片子重点。

 

李乔:我们期待《江湖儿女》有一个很好的票房成绩。鱼为老师?

 

鱼为:我觉得对于一个自媒体人来讲,比如说一个平台像百度做了新产品:数说,到微博这边可能更主推视频,做一个内容上的调整,另外还要往矩阵式的发展,你联合更多的或者自主开发一些新的东西,形成大的力量。还有从下游到上游的逆袭!

 

李乔:我们有一个KOL百位影评人的排行榜,鱼为老师也是其中之一。由于时间的关系,用一句话给自媒体人或者新媒体人提一个要求?

 

廖文斌:时代变化太快了,大多数人谈钱,偶尔不谈钱可以谈谈真理!像浩瀚星空中的星星,你能否传播闪烁着思想光芒的东西给到你的受众,就决定你是继续发光的恒星还是流星!

 

万军:跟大家共勉,用毛主席的8个字“好好学习天天向上”,变化的年代我们跟自媒体一起学习!

 

周维:我就说一句,真实是最有力量的,我希望2018年大家一起很真诚的合作,做真实的事做真实的人。

 

鱼为:红海无边,自律自强。

 

李乔:谢谢各位,我们结束这一轮的讨论,谢谢!



最后,是本次峰会最重磅的奖项颁发环节,电影营销全场大奖以及电影娱乐自媒体全场大奖,重量级颁奖嘉宾:北京国际电影节宣传推广部部长 原婧;获奖名单如下:

 

2017年度亿麦奖■电影营销全场大奖

重量级颁奖嘉宾:北京国际电影节宣传推广部部长 原婧

 


2017年度亿麦奖■电影娱乐自媒体全场大奖

重量级颁奖嘉宾:北京国际电影节宣传推广部部长 原婧



至此,2017年度亿麦奖颁奖盛典暨电影娱乐自媒体营销峰完美收官,各大奖项都已经名花有主,金灿灿的奖杯都已经被领走,峰会完美落幕,期待2018年度亿麦奖再度与大家相逢。


特别感谢:


本次颁奖盛典礼仪小姐的服装赞助商:FreeJoy



本次峰会饮用水赞助商:统一爱夸矿泉水

 


感谢所有红宝书赞助商、场地方; 感谢所有参与活动的电影片方、宣发公司、营销公司、自媒体、影评人,以及各方合作伙伴的大力支持,我们明年亿麦奖大聚会再见!

 

另外,《2018娱乐营销红宝书》也在本次峰会上首发,到场人员人手一册,颇受各位嘉宾的喜爱。此书也即将正式在行业内部销售发行啦~~



附:亿麦奖介绍

由电影头条(微信公众号ID:dianyingtoutiao001)、广告公关的那点事(微信公众号:ADPR99)自媒体共同发起的影视营销案例类类评选奖项,旨在表彰影视营销人在幕后默默的辛苦工作,收集和展示经典的影视营销案例,发觉幕后优秀的影视营销公司、物料制作公司。所有案例评审均由业内知名的电影娱乐自媒体、资深影评人担任,大家联合投票评选优秀案例,来自知名自媒体人、影评人视野里的营销案例评审,非常不一样的影视营销奖项,具有一定的媒体公信力。