多媒体艺术已经浸入了我们生活的各个领域，舞台演出、艺术展览、旅游、互动游戏等等，一场场精彩的视觉盛宴背后，离不开多媒体艺术家的思考和探索。今天，让我们走近一位在多媒体艺术领域征战多年的多媒体艺术家李竞老师，让他与我们共同分享一些他在工作中的一些心得体会。
李竞老师为人低调谦和，不善言谈，但一旦聊起作品创意，他就开始滔滔不绝的阐述他的艺术观点，装置、影像、音乐这些领域都是他涉猎的范围，多年的探索和实战，李竞在多媒体视觉艺术领域取得了骄人的成绩，设计制作了近百部的多媒体视频艺术作品，多次在国家级大型文艺演出当中担任多媒体视频总设计。
李竞老师部分作品：
舞剧《太白皖韵》（国家艺术基金资助项目）
大型原创音乐剧《告诉海》（五个一工程奖）
多媒体人影互动剧《大闹天宫》（五个一工程颁奖晚会特邀演出）
多媒体音乐表演《丝路梦乐》（第六届全国春节电视文艺“最佳节目创意”奖）
2022年北京申办冬奥会国际奥委会评估团专场文艺演出
APEC领导人非正式会议颐和园文艺演出
“”国际合作高峰论坛故宫文艺演出
大型沉浸式楼体环境光影剧《天海传奇》
大型魔幻沉浸式体验实景秀《满秀》
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李竞团队作品花絮
疯汇：您是怎么进入这个行业的？
李竞老师：我大学的专业是新媒体艺术，大学期间学校跟国家话剧院有一次合作儿童剧，导演是孟京辉，当时我参与了多媒体设计的工作，从此就步入了这个行业。
疯汇：您平时的工作主要的内容都是什么？
李竞老师：开会、构思方案、汇报、跟团队人员沟通制作、接着再开会。
疯汇：你认为要具备什么样的专业素质才能胜任这份工作?
李竞老师：我个人认为是两大块，第一是文化，这个需要长期的积累，文化素养是最根本的核心，决定了思考方式和高度。第二是技术，必须了解最新的多媒体技术手段才能合理的运用到作品中。
疯汇：做过印象最深的案例是哪个？期间克服了哪些困难？
李竞老师：应该是最近完成的《满秀》，由于影像面积尺寸太大，制作进度很慢，还有要跟各工种结合做出的视觉特效，是个很复杂的艺术工程，但是最终还是呈现出了比较不错的效果，所以克服这些困难的最好办法就是：沟通，从甲方到总导演到各部门工种负责人到制作人员，沟通再沟通，问题都是有办法解决的。
《满秀》剧照
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满秀花絮
疯汇：您觉得一个成功的作品应该具备哪些要素？
李竞老师：首先是要有内容，有深度和底蕴；其次是需要考虑甲方的一个投资诉求问题，需要尊重甲方的意见和要求，这样你的设计方案才有可能会实现；还有一点就是确定了设计风格和主旨之后，还需要把握一个度的问题，选择适中的色彩、材料、灯光、角度等等。最重要也是最关键的一点是原创性和方向性。你设计的作品必须要是独一无二的，带有设计师个人色彩和风格的东西，而不是东拼西凑的产物，简而言之也就是设计师需要体现你个人的审美和烙印。不管是什么类型作品，舞台剧也好，沉浸式体验也好，装置也好，我认为观众能看到东西并不难，难的是观众看不到的，能把观众看不到的让观众能够深刻的体会到，我觉得这样的是好作品。
荔枝选3D多媒体环境装置
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荔枝选
疯汇：能跟我们分享一些作品的创作过程吗？
李竞老师：拿多媒体人影互动剧《大闹天宫》这个作品来说吧，这个作品算比较早期的了，是京剧真人与多媒体影像互动的表演，是跟戴兵导演合作，因为之前有多次合作，相互之间的工作方式和理念都比较了解了。首先戴兵导演提出来要用传统戏曲做题材创作一个现代的多媒体表演，我们一起看了一些参考案例视频以后，大家的想法统一起来，这样我就开始创作脚本结构，脚本出来以后跟戴导做了一次沟通，然后我开始创作音频，我的创作习惯是这样，创作音频的时候我的脑子里已经想好了画面和效果，包括演员的行为，我拿着音频小样跟戴导再一次沟通，这一步完成后，视觉和听觉这两大要素就有了基本的框架，接下来就是进入制作期，造型屏幕的定制，视频影像的制作以及录音。当视频影像制作完成以后，我们就可以跟戏剧动作指导老师做详细的动作沟通，然后就是现场合成了，演员根据实际的影像画面做动作配合，当然所有的影像画面元素的尺寸是根据演员的实际身高和动作程度做了精确的测算，最后就呈现出了这样的一个节目给观众。
多媒体人影互动剧《大闹天宫》剧照
疯汇：您怎么看待中国传统文化与现代多媒体技术之间的结合？
李竞老师：中国传统文化博大精深，也是我非常感兴趣的，我也一直在研究这一块，有很多艺术家也在致力于这方面的探索。我认为现代多媒体技术可以给传统文化带来新的解读方式，让观众换一种角度去欣赏传统文化，或者重新思考传统文化的多层意义。
《丝路梦乐》剧照
疯汇：坚持自己的理念，肯定也会遇到审美标准的多重性，您是怎么解决的呢？
李竞老师：分两种情况，艺术项目我会坚持自己的观点，商业项目我会尽量尊重甲方的意见，并且会尝试引导甲方的审美。
疯汇：有哪些艺术家的作品影响到您，为什么？
李竞老师：新媒体艺术家的话比如美国的比尔维奥拉，日本的池田亮司，我很喜欢他们作品当中的对于哲学层面的思考，我个人认为好的作品是要能够进入观众的心灵，不论这个作品以什么样的形式呈现，作品的核心生命力是要依靠观众延续的。
疯汇：多媒体艺术是一项富于创造力的工作，平时生活中需要不断的捕捉灵感，您平时除了工作之外都喜欢做什么呢？
李竞老师：电影、漫画、其他各类型的艺术，这些都是我的灵感来源，对于新鲜事物要保持一个好奇的心态。
疯汇：你对于即将踏入这个行业的一些“新人”会有什么建议？
李竞老师：有几点需要具备的专业技能：美术功底，专业软件技术，动态影像设计能力（包括动画规律），讲故事能力（编剧基础），还有字体设计和音乐。看起来很多，但其实有些东西是相通的，这些技能是我团队招聘新人时都会综合考量的，希望现在的年轻一代能够在这些方面加强。
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